Walaupun Barat telah mula mengenali kemahiran artistik yang berasal dari Afrika, banyak stereotaip yang dicipta oleh penjajah terus membingkai Afrika sebagai ahistorical dan eksotik, yang sangat merugikan wanita Afrika. Hari ini, banyak seniman Afrika wanita yang telah hidup dan bekerja di dalam cabaran Diaspora ini persepsi fiktif, menindas pelbagai negara Afrika dan badan mereka melalui seni mereka. Berikut adalah lima artis wanita dari diaspora yang pasti anda pasti tahu lebih lanjut.
Wangechi Mutu - Histologi Kelas yang berbeza dari Tummors Uterine (2004) © Bermain Masa Depan / Flickrcommons
Wangechi Mutu
Wangechi Mutu dilahirkan di Nairobi, Kenya, dan menghabiskan kariernya di Wales di Cooper Union, sebelum berpindah ke Amerika Syarikat, di mana dia memperoleh MFA dari Yale. Hari ini, dia tinggal dan bekerja di New York. Dari zaman muda Mutu telah mendedahkan bagaimana dunia Barat melimpah-limpah Kenya menjadi sebahagian dari Afrika yang lebih besar, yang terdiri dari Safari dan suku-suku tradisional. Dia menangani isu-isu post-kolonial ini dan lain-lain dalam karyanya, fotomontanya yang paling terkenal. Mereka menggabungkan dakwat, akrilik dan kadang-kadang perhiasan dan mutiara dengan imej yang dipotong daripada majalah perjalanan, pornografi, majalah auto, dan iklan untuk membentuk tokoh manusia yang baru. Imej-imej akhir, seperti Hirarki yang Tidak Dicadahkan Little Misguided (2005) dan The Bride Who Married the Camel (2009), adalah cerah dan sengit, cantik tetapi juga mengerikan. Imej asli mempunyai konteks individu dan membangkitkan konotasi yang berbeza. Namun, apabila disertai oleh Mutu, mereka datang untuk mewakili warisan penjajah tentang bagaimana Barat melihat benua Afrika sebagai 'primitif' serta objek hipotesisnya dari tubuh wanita Afrika. Kecantikan dan kelainan menarik perhatian penonton, manakala wanita terperinci terdiri daripada kepala haiwan, gambar rajah serviks, motosikal, dan torsos terdedah model cabaran-playboy dan mengganggu imaginasi Barat yang mengeksplorasi dan menonjolkan budaya dan tubuh Afrika.
Lukisan Media Campuran - Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
Ghada Amer
Ghada Amer dilahirkan di Kaherah dan menerima MFAnya dalam Lukisan dari Villa Arson EPIAR pada tahun 1989. Walaupun Amer menggambarkan dirinya sebagai pelukis, kerjanya merangkumi dan menggabungkan pelbagai medium. Terutama, dia menggunakan bordir dan berkebun, buruh yang biasanya dikategorikan sebagai domestik dan feminin dan sering dianggap hobi daripada seni. Dalam menggabungkan medium seni halus yang diterima dengan 'aktiviti feminin' ini bersama-sama dengan penggambaran eratnya pada wanita, Amer mencabar tanggapan feminin berbanding maskulin, keinginan dan cinta. Beliau menyoal harapan masyarakat terhadap tokoh yang murni dan suci yang bertentangan dengan objektif dan pengawalan tubuh wanita. Dalam karya seperti And the Beast (2004) dan Knotty tetapi Nice, dia mempersoalkan hubungan moral dan pengutukan badan wanita itu. In And the Beast (2004) Amer menggambarkan sosok pengorbanan Bell dan puteri Disney lain yang melancap, menggunakan akrilik dan sulaman pada kanvas, yang menyeru pembebasan tokoh-tokoh yang dahulunya dipegang untuk tingkah laku moral mereka yang cenderung mencintai mereka lelaki - tiada keinginan seksual. Dia menjadikan mereka lebih manusia, memberikan model peranan wanita yang lebih sihat.
Ato Malinda Pemasangan © Iopensa / Wikicommons
Ato Malinda
Malinda adalah artis persembahan yang dibesarkan di Belanda, Amerika Syarikat, dan Kenya. Walaupun dia dibesarkan dari negaranya, banyak persembahannya bekerja di Kenya atau konteks Afrika yang lebih luas. Ramai orang melihat politik post-penjajah di negara ini, seperti Mshoga Mpya (The New Gay in Kiswahili) (2014), yang bertindak balas terhadap penyalahgunaan homoseksual di Kenya. Dalam pertunjukan itu, Malinda berada di dalam bilik kecil yang hanya satu penonton dapat masuk pada satu waktu, di mana ia bergantung pada cerita yang dikumpulkan dari yang aneh di Nairobi. Keintiman mengekalkan privasi suara tanpa nama sambil membolehkan perbincangan orang-orang yang sering dibungkus dengan paksa. Kebanyakan kerja lain memberi tumpuan kepada kelembutan Afrika juga, seperti persembahannya, Mourning a Living Man (2013), yang khusus untuk rumah zaman kanak-kanaknya yang tidak berfungsi tetapi juga bercakap mengenai tema yang lebih besar dari kesesuaian jantina dan penyalahgunaan seks melalui penggunaan warna, bahasa, dan aktiviti domestik yang dibuat jahat. Dalam kedua-dua kepingan ini dia menyoroti suara tempatan feminisme dan komuniti LGBTQ, memberikan platform kepada cerita-cerita ini yang dibayangi oleh feminisme putih Barat. Cara penonton sering terpaksa berinteraksi dengan artis dan ruang prestasi secara fizikal menghubungkan penonton dengan pengalaman manusia yang diwakili.
Sokari Douglas Camp © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
Kem Sokari Douglas
Sokari Douglas Camp adalah seorang pemahat Nigeria yang terkenal dari Buguma yang belajar di Kolej Seni dan Kraf California di Oakland, Sekolah Seni dan Reka Bentuk Sekolah, dan Royal College of Art di London, tempat dia tinggal sekarang. Patung-patungnya sering menggambarkan Kalabari (kota yang mana Douglas Camp datang) menyamar, roh, atau pendeta. Diperbuat daripada keluli dan bahan lain yang dijumpai seperti tin, tali, dan bulu, menghubungkan dirinya dan mewakili akarnya dalam angka-angka ini. Mempamerkan kepada penonton antarabangsa, patung Douglas Camp berfungsi untuk mengecualikan semula peranan suci masker yang terlibat dalam penyamaran, yang sering dipamerkan di muzium. Kerja-kerja beliau bercakap secara khusus kepada Nigeria dan Kalabari juga. Sebagai seorang wanita, dia tidak dibenarkan melakukan penyamaran kerana itu adalah peranan lelaki dalam masyarakat. Dengan mempamerkan bentuk tontonan ini, Douglas Camp terlibat dalam penyamaran pada tahap yang ditolak olehnya dan wanita lain. Juga, kimpalan biasanya kedudukan tukang jantan. Dengan pengertian ganda, maka, dia terus mencabar batas-batas jantina yang dikenakan kepadanya oleh tradisi. Pada skala nasional yang lebih besar, Douglas Camp membincangkan pembunuhan Ken Saro-Wiwa oleh kerajaan Nigeria. Seorang aktivis yang tidak ganas terhadap Syarikat Royal Dutch Shell dan kekurangan peraturan alam sekitar kerajaan, Douglas Camp melihat kematiannya sebagai kehinaan negara, dan memilih untuk mewakilinya dalam karya Alagba di Limbo (1998), yang menggambarkan penyamaran Alagba malu yang dibawa oleh dua lelaki yang wajahnya mengungkapkan kesakitan.
Fotografi oleh Aïda Muluneh © Magnus Manske / Wikicommons
