Alberto Giacometti, lelaki yang mencipta suku alien gangsa yang langsing, kini dilihat di muzium di seluruh dunia, juga dibuat di satu tempat arca surrealist dan ruang seni bina seperti labirin. Temui lapan helai yang akan membantu anda memahami evolusi tuan moden.
Spoon Woman
Giacometti tiba di Paris pada usia 20 tahun, dan dengan cepat menyerap semua pengaruh kaya yang ditawarkan modal pada masa itu. Walaupun dia dilatih oleh Bourdelle dalam patung klasik, karya-karya Cubists dan Brancusi juga berminat kepadanya. Ia adalah melalui penemuan seni Afrika, yang sering dipamerkan di Paris kemudian, bagaimanapun, bahawa dia akhirnya berpisah dari pengaruh Barat dan memperuntukkan frontalisasi, simbol, dan metafora jenis seni ini. Dalam Spoon Woman, salah satu yang paling terkenal patung awalnya, wanita berdiri sebagai simbol kesuburan, seperti yang dilihat oleh rakyat Dan di Afrika Barat. Di dalamnya kita dapat melihat terlalu banyak pengaruh bentuk cubist, dan permulaan minat yang berterusan dalam jenis wanita dan lelaki.
Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
Ketua Gazing
Giacometti telah menjadi kecewa, bermula pada tahun 1925, dengan ketidakmampuannya untuk mengekspresikan visi dalamannya. Untuk melepaskan diri dari kekecewaan ini, Giacometti mula bekerja dari ingatan. Pada musim panas tahun 1927, beliau bekerja pada beberapa kepala yang diilhamkan oleh ibunya dan ayahnya. Menggoda dengan trend terkini dalam arca dan eksperimen, dengan pengaruh Oceanic dan Afrika, dia mencipta Ketua Gazing pada tahun 1928, 'ciptaannya yang pertama sekali sepenuhnya'. Plak yang rata, segiempat tepat dalam ketegangan, yang sekaligus secara kiasan dan abstrak, adalah sekeping yang menangkap perhatian tajam kumpulan surealis. Dia akan menjadi sebahagian daripada kumpulan itu sehingga tahun 1935, ketika dia memutuskan untuk bekerja dari model lagi, bersedia untuk meneruskan usahanya untuk mengeksplorasi visinya.
Hidung itu
Lebih daripada sepuluh tahun selepas Giacometti telah ditendang keluar dari Surrealists kerana keperluan atau impulsnya untuk mengukir selepas kepala dan model yang sebenar, ia menjadi seniman terkenal, asal, dan eksentrik, diwakili oleh Pierre Matisse di New York, di mana ini patung akan diambil untuk pameran pada tahun 1947. Le Nez masih mempunyai ciri-ciri surrealist dan aura yang menacing, tetapi sekarang kita berada di tengah perbendaharaan kata Giacometti - dan pada masa ia mula mengembangkan 'sangkar'. Kepalanya seperti kepala Pinocchio yang menggelegak, tergantung dari sangkar besi, hidungnya menonjol ruang yang dibatasi untuk kerja, 'hidung terus memanjang melampaui batas penjara itu.' Ungkapan muka adalah salah satu penderitaan, dan sesungguhnya benda ini dapat dilihat sebagai salah satu hubungannya dengan konteksnya - yang eksistensialis pasca perang Perancis, di mana Sartre (salah satu teman terbaik Giacometti) telah menulis secara meluas pada angstisme manusia modern, dan yang mana telah sering diperluaskan kepada pengeluaran artistik masa itu.
The Nose © Cliff / Flickr
The Chariot
Seperti yang telah kita lihat dengan The Nose, semasa dia tinggal di Switzerland melalui zaman perang, Giacometti telah mula mengintegrasikan struktur dan patung. The Chariot menggambarkan dewi di atas kereta dengan roda yang sangat besar. Kami tahu dengan mengetahui bahawa dia telah diilhami oleh seni budaya dan masa yang lain, dan ini mengingatkan kepada Kereta Api Mesir yang telah dilihatnya di Muzium Arkeologi Florence. Bagaimanapun, ini bukan hanya Giacometti bermain dengan seni kuno; jika wanita langsing itu tidak cukup langsing, cukup ringan, Giacometti sedang mencari jalan untuk 'meletakkan sosok dalam ruang kosong' - penggantungan asas jika kita membandingkannya dengan The Nose, tetapi prestasi yang menyeronokkan dan berani keseimbangan dan pergerakan.
The Chariot © Mark B. Schlemmer / Flickr
Istana pada pukul 4 pagi
Giacometti telah direndam di dunia surrealist selama dua tahun, dan dia telah membuat, dalam kata-kata beliau, 'patung-patung yang memaparkan diri mereka dalam fikiran saya sepenuhnya dicapai. Saya mengehadkan diri untuk mengeluarkannya… tanpa bertanya pada diri sendiri apa yang mereka boleh maksudkan. ' Dengan sekeping ini, Giacometti memberikan bahasa formalnya, kemungkinan bahan, protagonisme mereka sendiri. Giacometti melihat 'ketajaman' dalam realiti, badan-badan 'tidak pernah menjadi jisim padat tetapi seperti pembinaan telus.' Ia adalah hasil hubungan Giacometti dengan seorang wanita bernama Denise, dengan siapa dia membina sebuah istana yang hebat di malam hari - dunia khayalan hubungan mereka yang enigmatic, diberi bentuk sebagai rangka seni bina.
City Square
Piazza mempunyai sekumpulan patung-patung yang, walaupun membatu, nampaknya maju ke arah yang lain. Namun mengetahui Giacometti, mereka tidak mungkin bercakap atau mengakui antara satu sama lain - sesuatu yang hanya menonjolkan kekosongan yang sudah dibicarakan. Mereka diserap dalam ruang mereka sendiri, sekali lagi, akan hilang. Seperti yang dijelaskan oleh artis: 'Di jalanan orang-orang mengejutkan dan menarik minat saya lebih daripada apa-apa arca atau lukisan. Setiap detik, orang-orang mengalir bersama-sama dan berpisah, maka mereka mendekati satu sama lain untuk lebih dekat satu sama lain. ' Dari tahun 1940-an dan seterusnya, Giacometti bekerja tanpa henti pada angka-angka ini, tetapi kesepian yang melekat menjadi lebih langsung.
City Square © bobistraveling / Flickr
The Walking Man I / II
Dilancarkan pada tahun 1961, ia dipamerkan setahun kemudian di Venice Biennale. Ia dicipta di puncak kariernya, di mana percubaannya dengan anatomi manusia telah memberi jalan kepada pemecahan gayanya. Tanpa ragu yang paling melambangkan amalan Giacometti, ia menyatukan statik dan gerakan, berat subjek dan ringan perkara. Dalam kegelapannya, lelaki yang berjalan lancar dan langsing itu kelihatan telah dimakan oleh suasana yang mengelilingi mereka. ' Sama ada dengan kesepakatannya sendiri atau tidak, lelaki gangsa artis itu telah diambil sebagai lambang kenyataan realiti mentah kehidupan pada separuh kedua abad ini. Seorang kawan eksistensialis, dan individu yang agak gelap sendiri, seni Giacometti menyoroti kemustahilan manusia dan kerapuhan: 'Penipisan melalui mana-mana, setiap makhluk menyembunyikan kekosongannya sendiri.'
Berjalan Manusia © Yann Caradec / Flickr
