Dari Sergei Eisenstein kepada Andrei Tarkovsky, Rusia telah menghasilkan beberapa karya sinematik yang paling berpecah di era moden dan telah memupuk pelbagai pengarah berwawasan. Para pengarah ini sering bekerja dalam keadaan politik yang menindas di belakang 'Tirai Besi', menjadikan pencapaian sinematik mereka lebih mengesankan.
Battleship Potemkin (1925)
Diarah oleh Sergei Eisenstein, yang merupakan salah seorang pengarah Soviet yang paling produktif dan perintis, Battleship Potemkin sering dianggap sebagai filem Rusia yang paling hebat yang pernah dibuat. Ia menggambarkan pembunuhan terhadap rejim Tsarist apabila Potemkin pada tahun 1905, yang menyebabkan tindakan keras oleh tentera Tsar. Filem ini sekarang mungkin paling terkenal dengan urutannya di atas langkah-langkah Odessa di Ukraine di mana orang awam tidak dibunuh secara ganas oleh pasukan Tsarist. Tempat kejadian dirayakan untuk eksperimen Eisenstein dan percubaan yang sangat berpengaruh dalam 'montaj'. Suatu propaganda nasional yang dramatik dan kuat, filem ini menandakan genesis tradisi sinematik Rusia.
Storm Over Asia (1928)
Storm Over Asia adalah yang terakhir dan paling kuat dari trilogi revolusioner Vsevolod Pudovkin, yang juga terdiri daripada Ibu dan The End of St. Petersburg. Seperti Eisenstein, Pudovkin telah digunakan untuk menghasilkan propaganda bagi rejim Soviet, tetapi ia melakukannya dengan menumpukan kepada penentuan dan ketahanan individu, daripada memuliakan rakyat jelata. Pelajaran dalam manipulasi sejarah, Storm Over Asia bimbang dengan pendudukan British Mongolia. Pada hakikatnya ini tidak pernah berlaku dan ironinya ia adalah orang Rusia sendiri yang bersalah atas serangan ini. Peninggalan yang menarik dari mesin propaganda Komunis Storm Over Asia menawarkan wawasan yang mendalam terhadap kepura-puraan era Soviet.
Lelaki dengan Kamera Filem (1929)
Lelaki di belakang kelahiran pembuatan filem dokumentari, Dziga Vertov adalah tokoh perintis dalam cinéma vérité. Kurangnya kedua-dua watak dan plot, Manusia dengan Kamera Filem adalah hari yang memalukan dalam kajian hidup pada tahun 1920-an Rusia. Sebahagian daripada pelbagai filem milik pergerakan Kinok yang kontroversial, Vertov sebelum ini mengisytiharkan misi beliau untuk memansuhkan semua bentuk pembuatan film gaya bukan dokumentari. Filem-filem yang ditolak yang dilaburkan dalam teater dan kesusasteraan, filem itu adalah penanda eksperimen radikal dalam komunikasi sinematik. Penguasaan banyak teknik termasuk gerakan lambat, membekukan bingkai, tangkapan pengesanan, dan penutupan yang melampau, Vertov mendedahkan radas di sebalik ilusi sinematik untuk kali pertama.
Pinggir (1933)
Filem bunyi pertama dalam senarai itu juga merupakan karya yang halus yang diiringi dalam usia pawagam baru. Ditubuhkan pada tahun 1914, filem ini berkisar kem Jerman POW yang diadakan di kawasan Rusia yang pedalaman dan terpencil. Diarahkan oleh Boris Barnet, ia adalah kontroversi bagi penggambaran revolusi Komunis yang acuh tak acuh dan diserang oleh beberapa pengkritik Soviet. Untungnya bagaimanapun, Outskirts adalah sama rata dalam maknanya bahawa Barnet tidak ditapis terlalu kasar. Dia terus bekerja di industri perfileman Rusia selama 25 tahun sebelum sedihnya mengambil nyawa sendiri.
Kren adalah Terbang (1957)
Seiring dengan kematian Stalin, kematian 'kultus keperibadian' yang mengelilingi diktator Soviet. Kekangan yang tidak dapat dipertikaikan tentang penggambaran angka dan peristiwa tertentu memberi rezim penapisan yang lebih santai. Filem perang tidak lagi perlu meraikan Stalin dan Lenin sebagai tokoh saleh atau memperjuangkan kemuliaan 'Ibu Rusia' dan Revolusi Komunis. Kreativiti dibebaskan dan The Cranes Flying muncul yang baru berhadapan, bermata luas, dan tidak terbeban, ke era baru yang cerah ini. Filem ini mewakili pandangan yang baru, tanpa penyembuhan pada kekejaman perang dan kesan psikologinya terhadap identiti negara, juga membolehkan penonton untuk secara terbuka meratapi berjuta-juta mangsa perang buat kali pertama. Kisah penglihatan Mikhail Kalatozov lebih mengagumkan lagi kerana penerapan perintis heroin wanita. Veronika (Tatyana Samojilova) mudah diterima oleh Rusia dan Eropah; salah satu sebab utama inilah satu-satunya filem Soviet yang pernah memenangi Palme d'Or yang berprestij.
Balada Soldier (1959)
Walaupun ditetapkan di tengah-tengah kekacauan dan pembunuhan beramai-ramai Perang Dunia Kedua, Ballad of a Soldier adalah terutama cerita cinta. Diarah oleh Grigori Chukhrai, ini merupakan pemeriksaan keabadian abadi cinta dalam menghadapi keganasan dan kezaliman. Cerita itu mengikuti Pvt. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) seorang askar Tentera Merah yang menjadi gemuk dengan gadis petani Shura (Zhanna Prokhorenko) ketika cuba pulang dari depan. Kedua-duanya hanya 19 dan dengan sedikit pengalaman bertindak, kedua-duanya memimpin masing-masing memberikan persembahan yang luar biasa dan menjadi teras emosi filem itu. Mengatasi halangan Perang Dingin filem itu dimeriahkan di Amerika Syarikat pada 1960 Festival Filem San Francisco dan menghairankan mengangkat penghargaan tertinggi perayaan, yang menunjukkan kejayaan kreativiti dan imaginasi terhadap politik partisan.
Solaris (1972)
Pengarah ikonik Rusia Andrei Tarkovsky adalah kajian psikologi kesedihan dan kegigihan ingatan. Filem ini berdasarkan novel nama yang sama oleh Stanislaw Lem; yang Tarvkovsky telah dikagumi selama bertahun-tahun. Ia mengikuti eksploitasi seorang ahli psikologi yang bergerak ke angkasa untuk menilai keadaan emosi kru stesen angkasa Solaris, tetapi menjadi terganggu oleh kerosakan emosi dan psikologinya sendiri. Lem sebahagian besarnya tidak berpuas hati dengan penyimpangan dari novelnya dan mengadu bahawa dia tidak menulis tentang 'masalah erotik orang di angkasa'. Tarkovsky membawa spin bebas sendiri kepada prosiding dan walaupun dia percaya bahawa filemnya kegagalan seni, penonton dan pengkritik sama-sama menganggap karya Solarisan yang tidak dapat dibayangkan.
Datang dan Lihat (1985)
Mungkin filem perang yang paling mengerikan yang pernah dibuat, Datang dan Lihat menjadikan Apocalypse Sekarang kelihatan seperti main kanak-kanak. Lapan tahun dalam pengeluaran dan tembakan berturut-turut selama sembilan bulan lurus; Filem terakhir Elem Kimov terkenal kerana realisme yang menarik dan gambaran kegilaan yang dilakukan dalam Perang Dunia II Belarus. Menggunakan pakaian seragam sebenar dan peluru hidup; Kimov juga menggunakan Ales Adamovich; pelakon amatur berusia 14 tahun untuk mengambil peranan utama. Kesan yang dicadangkan adalah bahawa dia tidak akan dapat 'melindungi dirinya secara psikologi dengan pengalaman, teknik dan kemahiran' akumulasi terkumpul. Akibatnya ketakutan pada skrin sangat nyata, sehingga tidak biasa untuk ambulans dipanggil untuk pemeriksaan.
The Cuckoo (2002)
The Cuckoo adalah permata kecil drama drama komik gelap, agak mengejutkan, di medan perang Perang Dunia II. Cahaya hati tidak diragukan lagi adalah sesuatu yang sukar untuk dicapai ketika ditegakkan di tengah-tengah peperangan tetapi The Cuckoo mencapai ini. Kisah ini mengikuti seorang askar Soviet (Viktor Bychkov) dan seorang askar Finland (Ville Haapasalo) yang menjadi terkandas di rumah ladang wanita (Anni-Kristiina Juuso). Ketiga-tiga secara beransur-ansur belajar untuk hidup bersama walaupun lelucon nakal yang tidak ada yang berkongsi bahasa yang sama. Tidak seperti kebanyakan filem perang Cuckoo yang suka bermain dan naratif lirik membuat ini bersemangat dan bersemangat sementara masih menguruskan untuk membangkitkan kepintaran dalam beberapa adegan yang lebih tragis dan mencengkam. Menerima pelbagai anugerah kebangsaan pada pelepasan, filem Aleksandr Rogozhkin mungkin menawarkan rumah seni terbaik Rusia dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
