Artis Croatia, Goran Trbuljak menantang secara mengejar dunia seni menerusi karya-karyanya, menggulingkan mitologi artis dan menodai institusi galeri. Dengan berbuat demikian, dia terlibat dengan perdebatan selama-lamanya mengenai sifat seni. Kami menyiasat kerja artis inovatif ini.
Persoalan 'apakah itu seni?' dan hubungan antara pencipta, ciptaan dan penonton selalu menjadi pusat perbincangan amalan seni. Dari Poetics Aristotle ke karya Kerja Walter Benjamin dalam Seni Pembiakan Mekanikal, gagasan utama ini telah diterokai, diteliti dan diperdebatkan. Walaupun kita mungkin tidak pernah mencapai kesimpulan yang pasti, karya artis Croatia, Goran Trbuljak bersinar menarik mengenai topik-topik yang menyesal ini.
Trbuljak telah menjadi pengamal aktif sejak akhir tahun 1960-an dan banyak kerja beliau memberi tumpuan kepada dirinya dan hubungannya dengan industri seni. Beliau terlibat dalam 'Amalan Seni Baru' yang banyak pengamal Croatia kontemporari lain adalah sebahagian, seperti Sanja Iveković, Jagoda Kaloper dan Željko Kipke. Bagaimanapun, walaupun pergerakan ini menumpukan pada penggunaan media baru dan medium moden, Trbuljak lebih berminat dengan autonomi galeri dan profesion sebagai seorang artis. Satu contoh ini dapat dilihat dalam salah satu petikannya yang paling terkenal, 'dari semasa ke semasa saya melekat jari saya melalui lubang di pintu Galeri Seni Moden tanpa pengetahuan pengurusan.' Isyarat ringkas artis ini diam-diam hadir dengan percubaannya untuk melemahkan kuasa badan pentadbir galeri dan menyoroti bagaimana tindakan asas dapat mengkritik keseluruhan sistem seni.
Goran Trbuljak menggunakan namanya sendiri telah menjadi taktik lain yang dijelajah untuk bermain dengan aura di sekeliling 'genius' dan fokus kepada perhatian. Pada tahun 1973, dia melekatkan kertas yang ditulis dengan kata 'artis' ke dinding kereta bawah tanah dan menandatangani jalur lain dengan nama terakhirnya yang tersangkut pada ruas eskalator. Beliau kemudian mempunyai gambar yang diambil pada masa ini bahawa kata-kata ini akan muncul di sebelahnya atau satu sama lain. Walaupun membolehkan banyak tafsiran, seseorang dapat menegaskan bahawa kerja seni ini bertujuan untuk mencabar sifat berubah-ubah yang dilihat oleh masyarakat seni.
Nama beliau membintangi karya lain pada tahun 1996, di mana Trbuljak bersulam huruf dalam kamus seni sehingga namanya dibentuk oleh teks remanen dan juga di samping tajuk seniman terkenal, seperti Picasso. Percubaan yang terang-terangan untuk diperhatikan dan dilabel sebagai 'hebat' sekali lagi menekankan masalah Trbuljak dengan birokrasi industri seni. Ia juga dapat dilihat sebagai kesinambungan dari soalan yang terdahulu yang ditimbulkannya: siapa yang mempunyai kuasa untuk menentukan siapa artis? Sekali lagi tidak disemadikan dan dalam gaya anehnya, Trbuljak mengadakan 'Referendum' pada tahun 1972, di mana dia meminta orang ramai untuk mengisi undi, menjawab ya atau tidak sama ada dia seorang artis. Sebagai tindak balas kepada karya ini, Trbuljak telah disebutkan '[seorang] artis adalah orang yang diberi peluang untuk menjadi satu dengan yang lain.'
Dalam pameran 2011 di Berlin di Galerija Gregor Podnar, Picasso sekali lagi hadir dalam karya artis itu. Monochrome PP terdiri daripada 12 panel logam. Trbuljak telah menyatakan bahawa setiap kali nilai pasaran karya seni ini bertambah, dia akan menggoreskan nama Pablo Picasso menjadi salah satu bahagian logam. Pemangkin untuk kerja ini adalah pengilang kereta menggunakan nama pelukis Sepanyol dalam model baru mereka, Grant Picasso.
Goran Trbuljak terus menambah dialog antara seni dan artis. Kerja-kerja beliau melalui banyak topik dan telah dibuat melalui pelbagai medium.
Sila lawati laman web Galerija Gregor Podnar untuk maklumat lanjut.
Oleh Andrew Kingsford-Smith
