Muzium Fisher USC penuh dengan sampah. Potongan-potongan plastik yang berwarna-warni telah mengembara di atas tanah dan laut yang dibeli, dijual, dibuang, dikumpulkan, di katalog, dan disusun semula ke dalam seni. Tidak, itu bukan prank yang anda tidak aktif. It's Gyre: Ocean Plastic, sebuah pameran seni aktivis di mana 25 seniman antarabangsa mencipta seni dari sampah yang ditemui sambil meningkatkan kesadaran tentang impaknya terhadap lautan dan hidupan liar.
Berpandangan melalui 21 November 2015, pertunjukan ini merupakan misteri estetika, yang boleh dibasuh dengan baik.
Pam Longobardi 'Bounty Pilfered' © Marnie Sehayek
Hutan laut adalah pusaran besar yang terdiri daripada rangkaian arus, digalakkan oleh angin dan putaran bumi. Terdapat lima gergasi utama di lautan dunia, yang mengumpul sejumlah besar puing-puing marin - sebahagian besarnya adalah plastik. The North Pacific Gyre, rumah kepada Great Patch Garbage Great Pacific, menjangkau kawasan kira-kira dua kali ganda saiz Amerika Syarikat. Ia adalah ekosistem terbesar di Bumi, di mana plastik biasanya disalah anggap makanan oleh makhluk laut dan burung laut, menyebabkan masalah kesihatan dan kematian yang serius.
Artis Dianna Cohen dan kurator Muzium Ikan Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Banyak karya di Gyre mengambil sampah di luar lautan dan masuk ke galeri untuk menghadapi orang ramai. 'Objek plastik ini akan kembali menghantui kami, ' kata Pam Longobardi mengenai Projek Drifternya. Artis adalah salah satu pelukis utama pameran, yang merupakan penerusan projek yang bermula sebagai ekspedisi pengumpulan data dan pembersihan artis, saintis, dan penggubal dasar di sepanjang garis pantai Alaska pada tahun 2013. Dalam perjalanan, Longobardi mengumpulkan ribuan potongan-potongan sampah yang kini terdiri daripada karya beliau, 'Bounty Pilfered, ' sebuah cornucopia hitam besar yang ditemukan detritus di galeri utama muzium. Sekeping itu bergegas, menawarkan keragaman sampah Technicolor seolah-olah berkata, 'Makan ini.' Bukan satu kebetulan bahawa saham itu berisikan dengan British Petroleum - baginya, ingatan minyak tumpahan minyak Teluk 2010 besar. Menurut beliau, 'karya ini adalah bukti, kesaksian terhadap jenayah terhadap alam.'
'Ekonomi Skala' oleh Pam Longobardi © Marnie Sehayek
Bagi sekeping 'Ekonomi Skala', artis itu memaparkan kepingan plastik yang didapati dalam perkembangan linear di seluruh dinding galeri. Bermula dengan manik tunggal styrofoam, kepingan-kepingan itu semakin bertambah dengan plastik yang menyimpang yang menyerupai sejenis tengkorak manusia. Sama seperti hieroglyphics, mainan yang terhakis dan objek isi rumah yang biasa dimainkan antara satu sama lain untuk membayangkan sebuah naratif puitis, bahagian yang aneh yang menghairankan. 'Bagi saya, ini adalah mesej - lautan berkomunikasi dengan bahan-bahan ini dan saya menerjemahkannya kepada bentuk yang dapat dilihat orang lain, ' jelasnya. Longobardi menganggap sebahagian kerjanya sebagai arkeologi budaya zaman kita. Menunjuk ke arah sampah di dinding dia berkata, 'Ini akan menjadi fosil masa depan yang dicari arkeolog. Ia sudah menjadi sebahagian daripada geologi. '
Penonton membincangkan '208 Menghasilkan Tag' Steve McPherson (termasuk yang telah dipengaruhi oleh cahaya, haba, tenggelam, daya pasang, jari dan ribut) © Marnie Sehayek
Seperti kebanyakan artis lain dalam pameran itu, Longobardi adalah seorang aktivis yang sama, dan kerjanya sering membawanya keluar dari ruang galeri tradisional. Dengan kerjasama dengan Ketua Pegawai Eksekutif Polis Gabungan Plastik Dianna Cohen, beliau mencipta masyarakat yang mampan model melalui Projek Pulau Free Plastic di Kefalonia, Greece. Pada pembukaan acara itu, saya dapati Cohen di kalangan sekumpulan pendengar ketika dia menerangkan projek pembersihan di Greece: 'Minum espresso di pantai di Asos suatu pagi, kami melihat sebuah gua laut dan memutuskan untuk berenang kepadanya. Kami berenang melalui pintu masuk laut di teluk, yang benar-benar seperti Pirates of the Caribbean, 'Cohen menceritakan secara romantik. 'Ia menyala sedikit dari cahaya yang datang dari luar, dan apabila mata kita diselaraskan, kita melihat ke atas. Ia kelihatan seperti ia penuh dengan harta berwarna. Tetapi ia benar-benar sampah plastik. '
'Owl Real' oleh Dianna Cohen © Marnie Sehayek
Cohen berada di kemuncak Koalisi Pencemaran Plastik, sebuah kerja untung untuk menghentikan pencemaran plastik melalui inisiatif untuk mengurangkannya dan mendidik masyarakat tentang kesan toksiknya. Beliau juga seorang seniman berlatih, bekerja dengan beg plastik sebagai bahan utamanya selama 25 tahun yang lalu. Sekepingnya, 'Owl Real, ' adalah kolaj beg plastik tunggal yang digunakan, dijahit bersama untuk membentuk puisi bersambung dengan kata-kata, logo, bentuk dan warna. 'Plastik mewakili masa depan dan teknologi dan semua yang terbaik dari manusia, ' jelasnya. 'Tetapi terlalu banyak objek plastik dirancang dengan keusakan yang diharapkan. Ini adalah penggunaan bahan berharga yang tidak bertanggungjawab yang kini mencemarkan dunia kita dan memberi kesan kepada kesihatan kita. ' Dia berharap bahawa karya seninya mengalihkan pergeseran yang ketara dalam sikap pengguna terhadap pilihan yang lebih mampan, bermula dengan hanya mengatakan tidak menggunakan produk plastik tunggal seperti beg dan botol.
Detail dari 'Pack Dogs' oleh Cynthia Minet © Marnie Sehayek
Di seberang galeri, tokoh-tokoh bercahaya Cynthia Minet 'Pack Dogs' beckon. Seksi model saiz hayat dibina sepenuhnya dari plastik yang dibuang, secara dalaman diterangi seperti lampu utara Alaska. Potongan itu adalah sebahagian daripada siri Makhluk Tidak Mestis artis, yang berlanjut di galeri bersebelahan dengan gajah merah yang besar dan dua elang yang digantung dalam upacara kawin yang runtuh. Minet cepat mengesahkan bahawa makhluk-makhluk yang tidak dapat bertahan adalah, sebenarnya, kita. 'Haiwan ini adalah pendirian bagi manusia dan mewakili kebergantungan kita terhadap plastik, petrokimia, dan elektrik, ' jelasnya. 'Kami dirantai dengan cara yang sama bahawa haiwan peliharaan sedang bekerja untuk kami.' A Los Angeles tempatan, Minet tidak takut untuk mendapatkan tangannya kotor dan selalunya menyelam selimut berhampiran studionya di Kompleks Seni Brewery untuk membiak bahan patungnya.
Detail dari 'Pek Souvenir' Fran Crowe © Marnie Sehayek
Secara keseluruhannya, kerja-kerja yang pelbagai di Gyre adalah seperti yang cantik kerana mereka menghantui. Setelah mengosongkan tempat itu, penonton dikelilingi oleh pengabaian yang tidak sengaja masyarakat kita yang membuang-buang. Berjalan melalui pameran itu dijamin memberi inspirasi kepada penonton yang paling cerah untuk berhenti seketika dan bertanya-tanya bagaimana keadaan mungkin berbeza dan apa yang boleh kita lakukan untuk berubah menjadi lebih baik.
