Jurugambar kelahiran Turki Ozge Cone mencipta potret hitam-dan-putih yang menggugah dan masih hidup. Setelah berpindah dari Istanbul ke London, kami mengejar Ozge untuk bercakap tentang bagaimana kerjanya menggambarkan tanggapan, kewujudan dan penemuan diri.
Bilakah anda sedar fotografi adalah panggilan anda?
Tidak ada masa untuk merealisasikan saya. Saya sentiasa terlibat dalam seni fotografi. Terutama, saya lebih berminat pada awal abad ke-20 dan fotografi eksperimen. Di sepanjang hidup saya, saya tidak pernah merasakan apa-apa seperti menusuk melalui hati saya sambil menatap, untuk masa yang lama, kerja seni. Fotografi itu membangkitkan perasaan ini di dalam diri saya. [Saya masih ingat punctum Roland Barthes pada ketika ini.] Walau bagaimanapun, bukan perkara yang membawa saya mengambil gambar. Saya hanya mempunyai hubungan istimewa dengan fotografi. Saya mula mengambil gambar ketika saya mula mencari sendiri. Foto saya telah berubah menjadi diri saya dan diri saya ke dalam foto. Saya mencari sendiri dan jawapan.
Bagaimana anda menerangkan kerja anda dalam tiga perkataan?
Perwujudan tidak sedar, psikologi, kacau-bilau.
Kerja anda membincangkan konsep identiti. Adakah anda mengatakan ini adalah satu gambaran dalam kehidupan anda sendiri?
Sudah tentu. Saya seorang artis yang sentiasa mencari jawapan kepada 'Apa itu?' Kerja saya berdasarkan identiti, perwakilan, lain-lain, pengasingan diri, kewujudan, dan persepsi masa untuk masa yang lama. Saya cuba menunjukkan kesan konsep-konsep ini mengenai masyarakat dan ubah bentuk kehidupan manusia. Sememangnya, selain daripada identiti saya sebagai seorang artis, hubungan yang saya hamil secara peribadi juga terlibat dalam kerja saya. Pada masa kini, saya telah menghampiri kerja saya dengan lebih subyektif. Saya bertanya lebih banyak soalan kepada diri saya sendiri.
Anda kebanyakan menggunakan model wanita untuk kerja anda. Betapa pentingnya bagi awak sebagai jurugambar wanita?
Saya tidak percaya pada seksualiti dan konsep estetika. Saya berjuang dengan diri saya dalam foto saya. Oleh itu, saya memilih model saya di kalangan orang ramai yang boleh saya hubungi dalam hidup saya. Saya bukan objektif untuk diri saya sendiri untuk berubah menjadi objek fotografi. Saya boleh menjadi lebih objektif dengan mereka. Itulah sebabnya. [Saya mungkin berhujah dengan wanita lebih banyak.]
Gambar anda menimbulkan emosi dan misteri. Adakah ini sesuatu yang anda inginkan untuk berasa penonton anda?
Orang kadang-kadang menggunakan kata-kata yang tidak saya ketahui, seperti 'misteri.' Sedangkan, saya fikir saya memberikan segala sesuatu yang terlalu banyak dalam kerja saya. Saya menunjukkan emosi dalam karya saya. Perkara yang anda ada. Saya tidak menyatakan apa-apa yang anda tidak mempunyai. Ini adalah tempat saya bertemu dengan penonton: 'KAMI.' Saya percaya ini.
Adakah dibesarkan di Istanbul dan kemudian berpindah ke London mempengaruhi gaya kerja anda?
Terlalu banyak. Rasa berada dalam aliran dan pergerakan selalu memberi kebebasan kepada saya. Malah idea 'meninggalkan' akan memberikan keseronokan heroik secara diam-diam. Saya datang ke London selepas saya memastikan bahawa saya tidak mahu tinggal di negara saya sendiri lagi. Pada ketika ini, tanggungjawab moral yang saya ada, realiti yang saya terperangkap, kekacauan anda sendiri, beban masa ini yang kita hidup, cinta, segala-galanya, membuatkan saya mendapati diri saya hilang. Saya percaya bahawa fasa ini membawa saya ke kesedaran yang berbeza tentang apa yang saya perhatikan dalam karya saya. Kerja-kerja manipulasi saya telah bermula pada proses itu.
Bagaimanakah adegan seni di Istanbul berbeza dari yang di London?
Sebenarnya, tidak ada jurang yang besar. Saya tidak pasti berfikir bahawa kita mengikuti perkara-perkara di belakang. Setakat yang saya bimbang, jika ada kebebasan berpendapat dan ekspresi, anda boleh melepaskan diri lebih banyak. Saya tidak mengatakan kita tidak ada di Istanbul sepenuhnya, tetapi ada sesuatu yang menyekat anda: 'Takut.' Ketakutan itu merebak untuk menjejaskan saya dalam segala hal. Kita perlu lebih berani bukan sahaja sebagai artis tetapi juga pemilik galeri.
Adakah anda lebih suka adegan seni di Istanbul atau London?
Saya seorang yang tidak 'suka' pada umumnya dan hidup secara kebetulan. Itulah sebabnya saya di sini sekarang, dan saya tinggal di London. Saya ingin menjadi aktif di negara saya sendiri sudah tentu.
Anda merancang karya seni album untuk artis Ash Koosha. Bagaimana keadaannya?
Ketika saya pertama kali ke London, kami bertemu dengan Ash secara tidak sengaja, dan saya percaya kami mempunyai hubungan istimewa dengannya. Jika saya menukar foto saya ke dalam muzik, saya rasa Ash akan menggubahnya. Saya rasa ia akan menjadi sama bagi Ash. Dan akhirnya, apabila album megah itu keluar, kami memutuskan untuk bekerjasama. Saya juga menembak karya seni untuk siaran akhbarnya yang menyeronokkan. Kami telah bercakap tentang penembakan foto kedua pada masa kini.
Adakah terdapat artis rakaman lain yang anda ingin reka bentuk penutup album untuk?
Saya sedang berusaha untuk bekerja dengan seorang pemuzik yang hebat tidak lama lagi. Selain daripada itu, saya ingin bekerjasama dengan Bilal Salaam. Dia seorang artis hebat yang saya bersyukur kerana kewujudannya.
Jika anda dapat menangkap memori zaman kanak-kanak anda pada kamera apa yang akan berlaku dan mengapa?
Ada seorang lelaki yang jatuh cinta di sekolah menengah. Saya rasa dia berada di sekolah menengah pada waktu itu. Kami biasa meminum 'Coke tidak pernah berakhir' di Subway selepas sekolah hampir setiap hari sekolah. Saya pernah pergi ke Subway dengan kawan terbaik untuk melihatnya selama dua tahun. Saya merasakan bahawa saya akan mengalami serangan jantung setiap kali saya melihatnya. Kami tidak pernah bercakap antara satu sama lain, tetapi saya sentiasa percaya bahawa kita melihat satu sama lain. Suatu hari, ketika saya lagi menatapnya, saya jatuh dari kerusi. Saya fikir saya ingin mengambil gambar pada masa ini. Saya masih ketawa sekarang.
Bolehkah anda memberitahu kami tentang proses kreatif anda?
Saya seorang yang terlalu memikirkan. Saya kadang-kadang bangun dari tidur saya untuk berfikir. Saya mengabaikan semua yang saya lihat, mendengar, berpengalaman dan kemudian saya bertanya. Selepas itu, 'momen' keluar yang merangsang saya. Ini adalah perasaan seperti saya akan meletup dan hilang. Saya tahu semua yang saya mahu katakan, tangan saya hanya berfungsi, dan kemudian saya menghasilkan.
Apa yang telah menjadi kebanggaan anda sehingga kini?
Saya boleh mengatakan Inside and Out dan Now.
Bagaimanakah anda mengingati pekerjaan anda?
Sebagai cara mereka.
Apa projek yang sedang anda buat sekarang?
Tidak ada projek yang sedang saya kerjakan, tetapi ada sesuatu yang saya percaya akan menjadi projek.
Apa yang boleh kita harapkan daripada anda pada masa akan datang?
Ia tidak boleh kurang dari semasa, tetapi anda boleh mengharapkan lebih banyak.
Di mana orang boleh mencari kerja anda?
Di laman web saya, www.ozgecone.com.
Terima kasih Ozge kerana bercakap dengan kami. Pastikan anda mengikuti Ozge di Instagram, dan jangan lupa untuk menyemak halaman Instagram The Culture Trip untuk seni, seni bina, perjalanan dan budaya yang indah.
Temuduga yang dijalankan oleh Ese Akpojotor
