Pelbagai karya Oscar Murillo telah menarik banyak perhatian dalam dunia seni kontemporari. Daripada menghasilkan lukisan yang sangat dicari, untuk mencipta peristiwa yang terinspirasi oleh Kolombia, artis yang berpangkalan di London pasti tahu bagaimana untuk memakai pertunjukan. Pada inti praktik Murillo terdapat juga keinginan yang lebih serius untuk mengumpulkan orang dari latar belakang yang berbeza, memecah halangan sosial dan budaya.
Pembungkus gula yang direka khas oleh Oscar Murillo untuk pameran solonya A Novel Mercantile di David Zwirner, New York Courtesy artis dan David Zwirner, New York / London
Dalam masa yang agak singkat Oscar Murillo telah pergi dari pelajar keras kepada artis kontemporari diiktiraf di peringkat antarabangsa. Lukisannya mengarahkan sejumlah wang yang besar di lelongan dan karya-karyanya ditunjukkan secara global di tempat-tempat pameran utama. Galeri terkenal mewakili artis, termasuk Carlos / Ishikawa dan David Zwirner.
Murillo mungkin paling terkenal dengan lukisan bertekstur yang bertekstur, bertudung, di mana dia membenarkan kotoran untuk berkumpul di studio East London. Kualiti eksperimen yang belum selesai adalah sebahagian daripada daya tarikan kerja ini, digabungkan dengan kekurangan penjagaan yang murni yang biasanya dikaitkan dengan karya-karya seni berharga. Namun Murillo bukan sekadar pelukis, dia juga merupakan penyelaras acara, membawa bersama-sama budaya yang berbeza untuk sambutan penyertaan dan pemasangan berasaskan prestasi. Beliau mengarahkan projek-projek yang menarik ini dengan tenaga yang sesuai untuk seseorang yang dilahirkan pada tahun 1986, sementara serentak menyuntik rujukan kepada akar Kolombinya.
Salah satu pameran Murillo paling menarik adalah Novel Mercantile, di galeri David Zwirner di New York. Ini melibatkan penciptaan semula barisan pengeluaran kilang, menjadikannya permata untuk memberi kepada pelawat. Marshmallows yang dilindungi coklat akan dihasilkan di tapak oleh salah satu pengeluar manis terbesar Colombia, Colombina. Murillo mempunyai hubungan rapat dengan syarikat ini, yang berpusat di kampung halamannya La Paila, yang telah bekerja empat generasi keluarganya, termasuk ibu bapanya. Artis itu berharap untuk menyerlahkan sifat global pembuatan dengan memasang, di galeri New York, garis perakitan keseluruhan dan papan tempat kerja dari Colombia. Berpuluh ribu rempah coklat akan dihasilkan dan diserahkan kepada pelawat sepanjang pameran itu, yang membuktikan suatu bentuk kebaikan yang ingin Murillo menggembirakan melalui karyanya. Lebih-lebih lagi, penerima diminta untuk berkongsi perjalanan hadiah mereka di laman media sosial, interaksi inspirasi di kalangan orang asing di sebuah bandar besar. Murillo juga merancang pembungkusan barang itu, yang menampilkan wajah senyuman yang sering dilihat di beg-beg pembawa New York, dan slogan 'Mempunyai hari yang baik!' untuk mengukuhkan keramahan ini.
Oscar Murillo di studionya © Rubén PIno / WikiCommons
Novel Mercantile adalah contoh sempurna cara pemasangan Murillo semakin mendorong sempadan apa yang dikategorikan sebagai seni visual. Mereka menjadi acara sosial dan peristiwa dalam talian untuk semua diminati, dibantu oleh penciptaan laman web pengesanan pameran, seperti mercantilenovel.com. Dengan memperluaskan dan mendemokrasikan seni, Murillo menyampaikan mesejnya yang paling kuat mengenai mobiliti sosial, globalisasi dan kepelbagaian budaya. Ini boleh disaksikan dalam projek-projek seperti Frekuensi, di mana Murillo melawat sekolah-sekolah di seluruh dunia, memberi inspirasi kepada kanak-kanak untuk mendokumentasikan kreativiti mereka pada kanvas yang dilampirkan pada meja. Murillo juga bertindak balas terhadap eksklusiviti pertubuhan seni dengan acara pementasan yang menggalakkan orang dari pelbagai latar belakang untuk bercampur bersama. Pada tahun 2012 dia menyelaras pertunjukan dan malam pesta di paviliun musim panas di Galeri Serpentine London. Tetamu adalah penonton dan peserta dalam pertandingan tarian dan karaoke yang dipengaruhi oleh akar-akar Latin Amerika Murillo. Artis menjemput rakan-rakan Kolombia, ramai dari mereka pembersih pejabat, untuk acara itu, dengan tepat berjudul The Cleaners 'Late Summer Party dengan COMME des GARÇONS. Murillo memperluas kemurahan hati ini dengan memberikan hadiah-hadiah kemeja-T yang dibuat oleh COMME des GARÇONS, dibeli daripada hasil kempen pengiklanannya untuk jenama itu.
Pelajar kelas Murillo, latar belakang Kolombia adalah sumber ilham inspirasi untuk seninya. Apabila dia berumur sepuluh tahun, dia berpindah ke London dari kampung halamannya La Paila, yang memberikan pengalaman pertama kepada migrasi antarabangsa. Dia terpaksa belajar menyesuaikan diri dengan bahasa dan cara hidup yang sama sekali berbeza, yang mungkin mengajarnya ketakwaan sebagai seorang artis. Ibu bapanya menjadi pembersih di ibukota, dan semasa belajar, Murillo sendiri digunakan untuk membersihkan pejabat, menyokong isteri, anak perempuan muda, dan membayar yuran pelajarnya. Selepas mencapai BFA di University of Westminster pada tahun 2007, dan MFA dari Royal College of Art pada tahun 2012, beliau meneruskan etika kerja yang kuat dengan jadual pameran yang sibuk.
Ibu artis (tengah) yang bekerja di Colombina, La Paila, Colombia, 1988 Gambar: Koleksi Oscar Murillo
Rayuan lukisan Murillo terletak pada ketajaman mereka, dicapai melalui jahitan bersama bahagian kasar kanvas dan menggunakan pewarna dan cat menggunakan alat yang tidak konvensional seperti sapu. Artis juga menggabungkan bahan-bahan sehari-hari, seperti pembungkusan makanan, yang mengingatkan penonton tanah airnya. Kata-kata yang sama, seperti 'susu' atau 'yoga', juga muncul dalam lukisannya, menghubungkannya dengan peristiwa-peristiwa yang dia panggil. Lebih-lebih lagi, Murillo sengaja membenarkan habuk dan kotoran untuk mengumpul secara semula jadi pada kanvas-kanvas di studio Dalston yang berantakan. Oleh itu, dia tidak cuba untuk mencapai karya seni yang digilap, tetapi sebaliknya berharap untuk mendedahkan proses kreatif yang telah digunakannya. Dia sering memaparkan lukisan-lukisan yang belum selesai, di samping yang telah selesai, mengukuhkan idea ini; dia menukar ruang pameran ke dalam replika studionya, meninggalkan kanvas yang terletak di sekelilingnya, dan alat-alat yang bertebaran di lantai. Dalam pertunjukan masa lalu di galeri Carlos / Ishikawa di London, dia bereksperimen dengan menutupi lantai di lembaran tembaga untuk menangkap jejak kaki pelawat pameran. Patung dan video mesin dan pekerja juga memainkan peranan dalam rancangannya. Mereka meneroka mesej sosialnya mengenai globalisasi, struktur kelas dan pertukaran budaya di kalangan masyarakat yang berlainan.
Kerjaya Murillo mungkin masih muda, tetapi dia telah menjadi tumpuan beberapa pertunjukan solo. Galeri London Selatan mengadakan pameran utama karyanya pada tahun 2013, diikuti dengan pertunjukan solo pertamanya di Los Angeles untuk perasmian ruang seni kontemporari yang baru bernama The Mistake Room. Lebih-lebih lagi, pada tahun 2014 kerjanya mempamerkan sekurang-kurangnya enam pameran kumpulan di seluruh dunia, termasuk 1 Biennial Seni Kontemporari Antarabangsa Cartagena de Indias (BIACI) di Kolombia. Ini menimbulkan persoalan bagaimana seorang siswazah baru-baru ini dapat mencapai pengiktirafan global sedemikian awal dalam karirnya. Jawapannya bermula dari buzz sekitar kerja Murillo ketika dia masih dalam tahun akhir pengajiannya. Pembeli sanggup membayar sejumlah wang yang cukup untuk lukisan pelajar melalui spekulasi bahawa kejayaannya akan berkembang pada tahun-tahun akan datang. Pada masa ini Murillo juga membantu memasang rancangan di galeri-galeri di East London, di mana dia bertemu peniaga seni yang mengambil minat dalam amalannya. Kejayaan komersial artis bermula apabila karyanya mula menjual di pameran seni antarabangsa dan menarik perhatian dari individu seperti Donald dan Mera Rubell, yang memiliki koleksi seni terkenal yang berpusat di Miami. The Rubells menawarkan Murillo sebagai tempat tinggal musim panas, yang membawa kepada pameran besar-besaran karya-karyanya, memberikan rangsangan lebih lanjut kepada keyakinannya.
Walaupun menjadi salah satu seniman kontemporari yang paling dicari pada tahun 2014, Murillo bertekad untuk terus memberi tumpuan kepada kerjanya. Dia cuba mengabaikan trend di pasaran seni, di mana lukisannya boleh dijual lebih dari £ 200, 000 sekeping. Kejayaan komersial sedemikian telah membawa kepada kritikan pasaran, di mana spekulator mencadangkan jumlah yang tinggi di lelong dengan harapan pulangan yang sihat; ia juga menyumbang kepada akhbar buruk bagi seorang artis yang harapannya berjalan sangat tinggi. Walau bagaimanapun, pengalaman Murillo untuk menyesuaikan diri dengan budaya yang berbeza pasti akan berguna dalam memenuhi tuntutan masa depan dunia seni kontemporari. Lebih-lebih lagi, artis muda akan mendapat manfaat daripada pamerannya menjadi acara yang sangat dijangka, di mana penonton akan dengan senang hati merenungkan apa yang akan diramalkan seterusnya.
