Moderna Museet Stockholm adalah salah satu muzium moden yang terkemuka di Eropah. Walaupun ia cukup kecil untuk dikendalikan, ia juga cukup besar untuk menjadi penuh dengan kejutan. Pameran khas, seperti yang memaparkan Cindy Sherman, Marina Abramović dan Yayoi Kusama melengkapkan koleksi tetap yang rumit dan pelbagai, termasuk karya Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse, dan Alberto Giacometti. Nikmati Moderna Museet di Stockholm dalam 10 karya seni.
Hood Kereta
Judy Car Judy Chicago, yang menggunakan warna-warna dan rujukan yang berani dan klasik pin-striping klasik California, dibuat menggunakan teknik artis yang belajar di sekolah badan auto. Chicago telah mengatakan bahawa imejan itu adalah keluhan kepada bentuk lelaki dan perempuan, mencerminkan cabaran yang dihadapi dalam persekitaran lelaki yang didominasi oleh lelaki di dunia kedai dan dunia seni di LA.
Hood / Foto Kereta: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
ESSO-LSD
Artis Norway-Sweden Öyvind Fahlström mungkin dilahirkan pada tahun 1928, tetapi kerja beliau terus tidak hanya berkaitan sepanjang hidupnya tetapi juga dapat berkembang. ESSO-LSD telah diwujudkan apabila Fahlström berpindah ke New York pada awal 60-an di tengah-tengah pergerakan seni pop Amerika. Tidak seperti rakan sejawatnya di Amerika, namun, kerjanya membahas isu-isu sosial dan politik secara suka bermain. Sekeping terdiri daripada dua tanda plastik dengan warna yang sama dan susunan grafik yang sama: satu adalah logo syarikat minyak Esso, yang lain adalah LSD ubat psychedelic.
ESSO-LSD / Photo ihsan Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Pelbagai seniman Sweden telah mendapat inspirasi di kawasan Slussen di Stockholm dan Sigrid's Hjertén Utsikt över Slussen (Lihat ke atas Slussen), yang menunjukkan pendekatan peribadi untuk melukis, tidak berbeza. Hjertén belajar di bawah Henri Matisse (khabar angin ketika itu menamakannya sebagai pelajar kegemarannya) dan dipengaruhi oleh hubungannya dengan Paul Cézanne dengan warna.
Utsikt över Slussen / Photo ihsan Moderna Museet
Komposisi Suprematistische
Anna Kagan belajar di bawah Kazimir Malevich di kolej seni di Vitebsk, Belarus dari 1919 hingga 1922, di mana pergerakan seni abstrak Rusia yang diasaskannya sangat mempengaruhinya. Kubisme ketat Malevich terbukti dalam kerja ini. Vitebsk adalah jawapan Kesatuan Soviet ke Paris dan sementara pihak berkuasa mengepung pameran avant garde berikutan kematian Lenin, Kagan terus bekerja dengan lukisan abstrak sepanjang hidupnya.
Suprematistische Komposisi / Foto: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Saya suka dengan Ford saya
Saya mengasihi James Rosenquist dengan Ford saya menggabungkan konsumerisme Amerika, kereta otot macho muktamad, dan kesederhanaan makan malam spaghetti yang mudah dan menggunakannya sebagai kritik dari Amerika tengah dan kepenggunaan yang menggembirakan negara di era pasca perang. Apabila diambil secara individu, imej-imej itu sedikit bermakna. Bersama-sama, mereka membuat kenyataan yang kuat.
I Love You dengan My Ford / © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique adalah koleksi sembilan arca monumental oleh Niki de Saint Phalle, dan enam arca animasi dan mesin oleh Jean Tingly. Kerja yang terdapat di kawasan luar Moderna, telah ditugaskan untuk Pameran Dunia 1967 Montreal. Kedua-dua artis itu aktif disokong oleh Pontus Hultén, pengarah Muzium Modern Stockholm pada tahun 1960-an, yang mempertaruhkan pekerjaannya dengan menggalakkan kerja mereka secara aktif. Para artis menyumbangkan koleksi itu ke muzium pada tahun 1971.
Le Paradis fantastique / Photo ihsan Moderna Museet
Le nouveau-né II
Ada yang mengatakan Constantin Brancusi mencipta arca moden. Le nouveau-né II yang sederhana (The Newborn II), dari tahun 1920, adalah patung dalam marmar putih yang sempurna yang menggambarkan kesucian bentuk arca. Kerja-Nya pecah dari patung tradisional yang menggunakan model, membuat garis-garis melengkung dengan perlahan-lahan ditembusi oleh permukaan datar, yang sempurna dicontohkan dalam bahagian ini.
Le nouveau-né II / Photo: © Prallan Allsten / Courtesy of Moderna Museet
Pilar
Louise Bourgeois sentiasa menjadi artis yang sukar untuk ditakrifkan. Bermula sebagai seorang pelukis, dia menyerahkan lukisan pada akhir 1940-an untuk memfokuskan semua tenaga beliau pada arca. Pokoknya yang dicat kayu dan tiang keluli tahan karat, sejak tahun 1949, merupakan contoh awal kandungan simbolik dalam karyanya - ia mencerminkan keadaan fikirannya apabila tinggal di apartmen New York City yang sempit dengan suaminya dan tiga orang anak.
Pilar / Photo Courtesy of Moderna Museet
Empat Elemen
Patung mudah alih yang menakjubkan dan besar ini oleh Alexander Calder terletak di taman arca di luar pintu depan Muzium Moderna. Ini satu lagi kerja berani yang dibeli oleh pengarah Pontus Hultén dan empat helai bermotor telah menjadi sesuatu simbol muzium. Calder menyumbangkan karya itu ke muzium pada tahun 1967.
Empat Elemen / Foto ihsan Moderna Museet
