Lars Nittve adalah legenda dalam dunia seni. Pengarah pengasas Tate Modern London serta muzium di Sweden dan Denmark, beliau kini menjadi Pengarah Eksekutif Muzium M + yang lama ditunggu-tunggu di Hong Kong, yang dibuka pada tahun 2018. Dalam siri wawancara baru dengan tokoh-tokoh terkemuka dunia seni, The Rakan pelancongan dengan Artshare.com, yang bercakap dengan Nittve tentang pengambilannya pada pemandangan seni kontemporari Asia yang sedang berkembang pesat.
Rakan pelancongan Culture dengan artshare.com pada siri yang didedikasikan untuk mendedahkan perspektif baru mengenai seni Asia oleh tokoh-tokoh utama dunia seni.
Transkrip
Jika anda melihat kembali sejarah abad ke-20, sesetengah muzium sememangnya telah bertindak sebagai model untuk orang lain yang memulakan muzium. Model peranan yang besar untuk masa yang lama, dan mungkin dalam banyak cara, masih menjadi Muzium Seni Moden di New York. Jika anda membuat muzium atau menjalankan muzium yang berorientasikan di peringkat antarabangsa, anda sememangnya melihatnya sebagai tanda aras. Tiada muzium penanda aras sebenar di Asia.
Adakah Hong Kong mempunyai iklim asas untuk menubuhkan sebuah muzium bertaraf dunia?
Saya fikir di Hong Kong, kita mempunyai iklim asas untuk mewujudkan muzium jenis ini. Kami mempunyai bandar yang kelihatan luar, iklim yang sangat antarabangsa. Sudah tentu, kita mempunyai kebebasan bersuara, kedaulatan undang-undang, perkara-perkara seperti yang penting untuk menjadikannya berlaku.
Bagaimanakah pengumpulan M + berbanding dengan muzium lain yang diarahkan?
Saya fikir ia akan sangat berbeza sebenarnya, pertama, kerana ia bukan hanya muzium seni. Saya telah menjalankan muzium seni sebelum ini. Ini adalah muzium budaya visual, jadi kami juga mengumpul dan akan membuat pameran dan sebagainya reka bentuk, seni bina, dan apa yang kita panggil imej bergerak, iaitu pawagam, tetapi juga bentuk imej bergerak yang lain. Itulah satu perkara. Sudah tentu anda boleh mengatakan bahawa ini adalah apa yang telah dilakukan MoMA untuk masa yang lama. Tetapi kita juga bertujuan untuk meletakkan semua disiplin yang berbeza ini ke dalam dialog antara satu sama lain untuk mencerminkan, saya akan mengatakan, situasi yang agak Asia, di mana sebenarnya ketidakstabilan antara kategori yang berbeza adalah hampir peraturan dan bukan pengecualian. Satu lagi, mungkin lebih besar adalah bahawa kita tidak mengambil Eropah atau Amerika sebagai kedudukan dari mana kita melihat dunia. Kami sebenarnya melihat dunia dari perspektif Hong Kong, China. Maksudnya, di teras koleksi akan datang dari sini, dari Hong Kong, dari China, dari Asia.
Apakah peranan yang dimainkan oleh Koleksi Sigg dalam perolehan kerja M +?
Saya fikir apa yang derma Sigg lakukan, hakikat bahawa kita mendapat koleksi Sigg begitu awal adalah bahawa ia telah mewujudkan sauh dalam koleksi. Ia adalah salah satu perkara yang kita boleh menyiratkan apabila kita terus membina dan mengembangkannya. Ini adalah sebahagian daripada strategi saya sejak awal, kerana saya merasa agak menakutkan untuk mula membina koleksi dari awal. Dan saya benar-benar berfikir bagaimana ia berlaku dengan muzium utama lain di dunia. Dan jika anda mengkaji sejarah mereka, mereka selalu bermula dengan satu, dua atau tiga sumbangan utama. Dan kemudian anda membina sekitar sumbangan ini. Maksudnya, bahawa, tanpa mengira bagaimana kita membangunkan koleksi lagi, kita akan sentiasa mempunyai koleksi terbaik dalam dunia seni kontemporari Cina dari pertengahan tahun 70-an sehingga sekitar tahun 2010 atau lebih.
Model Muzium M + Hong Kong © Wing1990hk / WikiCommons
Apa pendapat anda mengenai pertumbuhan muzium swasta yang tajam di China?
Sesetengah akan menjadi mampan dan ada yang tidak akan ada, ada yang akan hilang, ada yang tidak akan dibuka walaupun mereka diumumkan. Dan saya fikir bahawa satu cara untuk melihatnya adalah bahawa ia tidak begitu berbeza dari apa yang berlaku, katakan, seratus tahun ditambah di Amerika Syarikat, di mana sebenarnya banyak muzium yang kita kenal sekarang sebagai institusi awam utama sebenarnya bermula sebagai muzium peribadi. Terdapat penyokong swasta di belakang mereka, sama ada Encik Whitney atau Encik Guggenheim, atau orang lain, atau tiga wanita yang memulakan Muzium Seni Moden. Mereka semua bermula seperti muzium peribadi. Saya fikir apa yang kritikal adalah tentunya kemampanan, bahawa mereka mampu dan sanggup bertahan untuk jangka masa yang lama, dan kemudian, sebab kewujudan mereka, Apa yang mereka lakukan? Musei Amerika yang saya nyatakan, kehidupan lama mereka dan kedudukan mereka dalam dunia seni sekarang adalah akibat dari fakta bahawa mereka mempunyai etos perkhidmatan awam yang sangat kuat sejak awal. Mereka berada di sana untuk mewujudkan tempat pertemuan antara seni dan orang awam, dan mereka berada di sana untuk kedua-dua pihak dalam satu cara. Mereka Muzium dengan perspektif itu, bahawa mereka berada di sana bukan hanya menjadi permata dalam mahkota dalam pembangunan hartanah tetapi untuk seni dan orang awam, dan mempunyai beberapa bentuk pendanaan yang menjadikan mereka bertahan. Saya fikir tidak ada sebab untuk berwibawa tentang peribadi atau orang ramai. Maksud saya, mereka boleh menjadi sama baiknya.
