Jacques Rivette tidak pernah menikmati kemasyhuran yang sama seperti pengarah New Wave, François Truffaut dan Jean-Luc Godard tetapi tetap kekal sebagai gergasi sejarah sinematik Perancis. Lebih 50 tahun, beliau menghasilkan 28 filem yang dicirikan oleh keasliannya, misteri, dan panjang tanpa kompromi. Rivette, yang bersara pada tahun 2009, meninggal dunia akibat penyakit Alzheimer pada 29 Januari 2016. Kerja-kerja yang tidak diingini beliau adalah bernilai pelaburan masa dan kekuatan otaknya.
Rivette membuat filem pendek pertama, Aux Quatre Coins (All Four Corners, 1949) pada usia 21. Dia berharap untuk mendaftar di Institut des Hautes Études Cinématographiques di Paris tetapi, menolak, dia sendiri berpendidikan dengan pemutaran di Cinémathèque Française. Di sana, dia bertemu dengan Éric Rohmer yang mendapat pekerjaan di Gazette du Cinéma. Ini membawa beliau ke jurnal Cahiers du Cinéma, di mana New Wave Perancis berkembang, cubaan oleh pengkritik muda untuk mencabar pembuatan filem tradisional. Bersama Truffaut's Les Quatre Cents Coups (The 400 Blows, 1959) dan Godard's À Bout de Souffle (Breathless, 1960), Rivette's Paris Nous Appartient (Paris Belongs to Us, 1960) adalah filem awal pergerakan awal.
Adegan dari Paris nous appartient │ © Breve Storia del Cinema
Filem ini mengikuti sekumpulan pelakon amatur yang mempamerkan prestasi Pericles Shakespeare di musim panas yang sepi Paris, hanya untuk mendapati diri mereka dicengkam oleh paranoia berikutan bunuh diri yang tragis. Ia memperkenalkan motif Rivettean utama: latihan teater, wanita muda yang menyiasat misteri, dan teori konspirasi. Yang pertama ini membolehkan Rivette meneroka proses kreatif (produk siap tidak menarik minatnya) dan ciri sulungnya, yang mengambil masa bertahun-tahun untuk menghasilkan kerana dana yang terhad, merupakan perwujudan perjuangan ini.
The mise en abyme play-in-a-film device returns with L'Amour Fou (Mad Love, 1968), di mana sebuah kumpulan teater melatih Andromaque Racine ketika sedang difilmkan oleh awak televisyen. Aspek-aspek penting lain dalam pembuatan filemnya terbukti dalam penggunaan yang lebih baik daripada penambahbaikan dan runtime selama empat jam. Interaksi teater dan kehidupan juga terdapat di L'Amour par Terre (Cinta di Ground, 1984), La Bande des Quatre (The Gang of Four, 1988), dan Va Savoir? (Siapa tahu ?, 2000).
Anna Karina, bintang The Nun │ © Evers, Joost Anefo
Rivet juga diambil dari kesusasteraan. Ciri keduanya, La Religieuse (The Nun, 1965), didasarkan pada novel 1760 oleh Denis Diderot. Pada abad ke-18 Perancis, seorang wanita muda pada dasarnya dipenjarakan di biara yang kasar. Pada mulanya diharamkan kerana anti-klerikal yang dianggapnya, kekejaman gereja lebih mungkin metafora untuk kehidupan itu. Adaptasi Honoré de Balzac diikuti dengan La Belle Noiseuse (The Troublemakemaker yang Indah, 1991), longgar berdasarkan cerita pendek Le Chef-d'œuvre Inconnu (The Masterpiece Tidak diketahui, 1831), dan Ne Touchez Pas la Hache (Jangan Sentuh The Ax, 2007), pengulas semula novel La Duchesse de Langeais yang setia. Bekas memenangi Grand Prix di Festival Filem Cannes.
Filem yang paling melampau dari filem Rivette dari segi panjang (beberapa di bawah dua setengah jam) adalah Out 1 (1971) yang mengikuti latihan selari dua drama oleh Aeschylus. Ia mempunyai runtime berjumlah 12 jam dan 40 minit. Versi satu pertiga panjang juga dihasilkan berjudul Out 1: Specter (1973). Untuk Rivette, kerana filem itu tidak cuba mencapai kesimpulan, ia boleh berjalan selama-lamanya.
Paling tidak menuntut filem Rivette ialah Céline et Julie Vont en Bateau (Céline dan Julie Go Boating, 1974). Kisah dua gadis, ahli silap mata, dan seorang pustakawan yang terperangkap dalam melodrama teater rumah pinggir bandar adalah meditasi komik mengenai sifat fiksyen. Ia menggunakan bentuk baru improvisasi, elipsis, dan percubaan naratif. Dua tahun kemudian, Rivette mengalami kerosakan saraf kerana kerja keras pada projek empat filemnya, Scènes de la Vie Parallèle. Dia akan menamatkan ansuran ketiga, L'Histoire de Marie et Julien (The Story of Marie dan Julien, 2003) 27 tahun kemudian.
Juliet Berto (kiri) dan Bulle Ogier (tengah), bintang-bintang di Céline et Julie tidak di bateau │ © Evers, Joost Anefo
Kerja-kerja lain yang terkenal termasuk Jeanne la Pucelle dua (Joan the Maiden, 1994), pandangan fizikal dan sosial yang menumpukan pada legenda Joan of Arc dan Secret Défense (Top Secret, 1998), kisah menarik seorang saintis muda yang menyelidikinya kematian bapa yang menggambarkan mitos Yunani dan filem Alfred Hitchcock. Filem terakhirnya, 36 Vues du Pic Saint-Loup (Sekitar Gunung Kecil, 2009), sebuah kisah cinta yang sihat tentang sarkas perjalanan dan perjalanan masa, adalah yang paling singkat, pada hanya 84 minit.
Di The New York Times pada tahun 2008, Rivette berkata tentang kejutan sinematiknya bahawa '[i] t tidak semestinya setiap pembuat filem membuat filem-filem yang anda harapkan daripada mereka
Saya lebih suka membuat apa-apa daripada membuat sesuatu seperti filem saya yang lain. ' Pada masa kematiannya, menteri kebudayaan Perancis, Fleur Pellerin, menggambarkannya sebagai pengasas filem dan kesabaran yang penuh kasih sayang. Walaupun menonton walaupun sebahagian kecil daripada oeuvrenya memerlukan kesabaran yang besar, ia akan memberi ganjaran kepada mana-mana pencinta panggung wayang yang melakukannya.
