Koleksi Jill dan Sheldon Bonovitz mencerminkan impuls kreatif yang tidak diketahui, estetik yang sangat asli dan kisah peribadi yang bergerak dari 27 seniman Amerika yang bekerja di dalam bidang Outsider Art. Anne Cecile Surga mengkaji asal-usul bentuk seni ini, serta beberapa artis utama yang ditampilkan dalam koleksi yang mengagumkan ini, yang dipamerkan di Muzium Pennsylvania pada tahun 2013.
Seni Outsider terdiri daripada semua karya seni yang dibuat oleh orang tanpa latihan artistik formal, dari pelukis petang Ahad, kepada lukisan kanak-kanak dan seni orang gila. Kategori seni ini merangkumi semua media, subjek, dan gaya. Para artis ini tidak berusaha menjual karya mereka di pasaran seni; mereka tidak mempunyai hubungan dengannya dan tidak menganggap diri mereka sebagai artis. Walau bagaimanapun artis luar mewakili pemanduan manusia untuk mencipta dalam bentuk yang paling sahih.
Istilah Art Brut (Raw Art) pertama kali muncul pada tahun 1945, dan dicipta oleh artis Jean Dubuffet untuk menggambarkan penciptaan spontan yang tidak sesuai dengan estetika formal zamannya. Untuk mencari sumber kreatif ini, Dubuffet mula menyelidiki seni yang dibuat oleh pesakit-pesakit jiwa psikiatri. Di sana dia mendapati bahawa ahli psikiatri telah berminat dalam pembuatan seni semacam ini sejak akhir abad ke-19, bersamaan dengan perkembangan psikoanalisis oleh Freud.
Selepas Perang Dunia II, seni orang gila mendapat sokongan daripada seniman Eropah sebagai tindak balas terhadap kutukan Nazi dari Degenerate Artin 1937. Dubuffet meneruskan penyelidikannya dan mula melihat karya-karya seni dari narapidana, psikik, dan autodidactor, yang mempunyai pengaruh langsung pada perkembangan seninya. Dari tahun 1950-an hingga 1960-an Dubuffet tinggal di Amerika Syarikat dan membawa beberapa karya seni dari Koleksi Art Brut; ini membawa kepada minat Amerika yang berkembang dalam bentuk seni tertentu ini.
Sementara Art Outsider di Eropah sangat dikaitkan dengan seni dari asyik psikiatri, Art Outsider Amerika lebih berkaitan dengan Art Folk, dan mendapat popularitas pada tahun 1930-an. Arti Rakyat ini membawa ia ketegangan sosio-ekonomi dan kaum, kerana Seni Amerika Outsider lebih dipengaruhi oleh agama Kristian, keganasan, dan pengalaman ghetto. Seorang artis Amerika yang bekerja dalam tradisi ini adalah Herbert Singleton. Dilahirkan di sebuah komuniti Afrika Amerika di New Orleans pada tahun 1947, Herbert terpaksa berdepan dengan batasan sosio-ekonomi kawasan tempat dia tinggal, serta kekurangan masa peribadinya. Kehidupannya ditandakan dengan penagihan dadah, keganasan, dan hampir 14 tahun dibelanjakan di penjara, dan semua pengalaman ini dapat dikenal pasti dalam karyanya. Herbert mengkhususkan diri dalam ukiran kayu, dan terkenal dengan panel bantuannya yang menggambarkan wawasan yang tajam terhadap cabaran kaum pada masa itu.
Kerja Singleton dimasukkan dalam Koleksi Jill dan Sheldon Bonovitz, yang ditunjukkan di Muzium Seni Philadelphia dari 3 Mac-9 Jun 2013, dan menyampaikan 27 seniman dengan pelbagai latar belakang. Bill Traylor, yang dilahirkan pada 1854, merupakan satu lagi contoh penting dari koleksi itu. Beliau bekerja dan tinggal di ladang di mana dia dilahirkan sehingga hari jadi 85, apabila dia berpindah ke Montgomery, Alabama untuk mencari pekerjaan. Di sinilah ia mula menarik, diilhamkan oleh kenangannya, serta orang-orang dan adegan-adegan yang dia saksikan dari tengah-tengah masyarakat Afrika yang sedang berkembang di Amerika. Walaupun tidak ada bukti untuk menunjukkan bahawa Traylor telah sama sekali artistik sebelum berpindah ke Montgomery, dia menjadi sangat berdedikasi untuk melukis selama sepuluh tahun hidupnya, ketika ia menceritakan semangat masa yang dinamis ini.
George Widener adalah pencipta numerik yang diiktiraf dengan keupayaan matematik / pengiraan yang luar biasa yang digunakannya untuk menghasilkan karya. Sebelum memeluk kehidupan kreatifnya, George adalah seorang juruteknik audio-visual di Angkatan Udara sebelum mengalami kerosakan mental yang akan membawa dia masuk dan keluar dari kemudahan kesihatan mental selama beberapa tahun.
Artis Emery Blagdon dilahirkan di Nebraska pada tahun 1907 dan tinggal di sana sepanjang hidupnya. Emery mewarisi ladang pamannya pada tahun 1955 dan mula membina mesin untuk menyembuhkan orang sakit, yang kononnya mengikuti kematian ibu bapanya dan tiga daripada lima adik-adiknya yang muda untuk kanser. Idea di sebalik mesin ini adalah untuk menangkap kuasa elektromagnetik dari atmosfera melalui satu siri telefon bimbit kinetik dan arca yang mengalir, dan kemudian melepaskan kekuatan ini untuk memerangi kesakitan fizikal dan mental.
Tonton video mengenai karya Emery Blagdon:
Bagaimanakah seseorang mengumpul karya seni daripada artis sedemikian? Bagi Jill dan Sheldon Bonovitz, ia telah menjadi buruh cinta yang bermula kira-kira 30 tahun yang lalu. Bagi pasangan itu, kerja harus bercakap dengan mereka, sambungan harus ditubuhkan dengan karya seni supaya mereka dapat mempertimbangkan untuk memperolehnya. Ini adalah cara yang cukup rumit untuk membina koleksi apabila dibandingkan dengan pengumpul lain, yang mencari bulan dan kadang-kadang bertahun-tahun untuk sekeping hak untuk 'menyelesaikan' koleksi mereka. Pasangan Bonovitz lebih suka mula digerakkan oleh karya seni itu sendiri dan kemudian meneroka cerita artis dengan lebih mendalam; pencetus pertama untuk pengambilalihan baru mesti selalu menjadi kerja rasmi. Setiap koleksi adalah unik dan, di atas semua, mencerminkan keperibadian dan nilai pemiliknya. Koleksi Bonovitz dalam kesederhanaannya mencerminkan sejarah seni seni luar Amerika dari abad ke-20 dan ke-21. Paparan kerja di dalam ruang seperti Muzium Philadelphia menyoroti dialog yang kuat dengan karya-karya moden dan kontemporari yang lebih sering diiktiraf sebagai karya seni yang hebat.
Oleh Anne Cecile Surga
