Pada pandangan pertama, karya seni Wassily Kandinsky mungkin mengelirukan anda; bagaimanakah semua lukisan yang berbeza itu datang dari seorang artis? Dilahirkan di Odessa, dia mengalami kedua-dua Revolusi Oktober di Rusia dan kemudian bangkitnya Nazi di Jerman sebelum berpindah ke Paris untuk menjalani sisa hidupnya. Karya seni Kandinsy melalui perubahan luar biasa - dan sepuluh lukisan di bawah ini adalah cara yang bagus untuk melihat bukti.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky akhirnya akan dikreditkan untuk mencipta lukisan abstrak murni yang pertama - tetapi Der Blaue Reiter bukanlah. Lukisan ini, yang disiapkan pada tahun 1903, merupakan contoh yang baik dari karya-karya terdahulu, yang memaparkan pengaruh Impresionisme Perancis dan, sedikit sebanyak, Pointillism. Kerja ini khususnya akan diingati dengan sebab yang lain - pada tahun 1911, Kandinsky adalah antara sekumpulan seniman Jerman dan Rusia untuk menemui sebuah kumpulan yang bernama Der Blaue Reiter, atau The Blue Rider, sebagai tindak balas kepada lukisan yang berbeza ditolak daripada pameran - walaupun tidak mungkin dia menamakan kumpulan itu selepas lukisan ini.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Keretapi dan Istana (1909)
Lukisan Kandinsky secara beransur-ansur menjadi semakin abstrak, dan dengan Murnau, Kereta api dan Istana, anda dapat melihat perhentian di sepanjang jalan. Kandinsky dicat pada tahun 1909 selepas dia melalui banyak Eropah dan kemudian memutuskan untuk menetap di Murnau - sebuah bandar kecil di Bavaria. Dalam lukisan ini, anda dapat melihat bagaimana warna memainkan hampir sebagai peranan besar sebagai bentuk bentuknya, walaupun bentuk di sini masih jelas; Kereta api dan istana kedua-duanya jelas, seperti pelbagai elemen latar belakang.
Murnau, kereta api & istana Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
The Rider (1911)
The Rider, sebuah lukisan dari tahun 1911 - pada awal masa Kandinsky di The Blue Rider group - menawarkan peluang yang baik untuk membandingkan dan membezakan kerja awal dan kemudiannya, terutamanya kerana perkara di sini sangat mirip dengan Der Blaue Reiter di atas. Kuda dan penunggangnya jelas di sini, tetapi mereka hanya garis dan warna tanpa detail yang lebih kecil dan adegan latar belakang yang anda akan dapati dalam lukisan sebelumnya. Ini sebenarnya merupakan salah satu daripada kerja-kerja yang kurang abstrak dalam tempoh itu, tetapi ia masih menangkap tenaga dan tenaga yang sama.
The Rider © Wassily Kandinsky
Penambahbaikan 27 (1912)
Bagi Kandinsky, yang sering merujuk kepada lukisannya dengan istilah yang digunakan untuk dunia muzik, "improvisasi" adalah kepingan spontan dan tidak dirancang, manakala "komposisi" lebih rumit dan dirancang. Penggunaan istilahnya bukan sekadar secara kebetulan; sebagai seorang ahli teori seni, dia melihat banyak hubungan antara cara muzik dan seni abstrak dapat mencapai perasaan dan emosi yang murni - lebih baik, ia merasakan, daripada karya yang realistik. Improvisation 27 juga dikenali sebagai The Garden of Love II, yang memberi potensi baru kepada apa yang dinyatakannya.
Improvisation 27 © Wassily Kandinsky
Komposisi VI (1913)
Komposisi VI adalah sekeping abstrak yang Kandinsky dimaksudkan untuk membawa imej tertentu - khususnya, wahyu oleh air, ditambah pembaptisan dan kelahiran semula, semuanya dalam satu lukisan gergasi. Dia menghadapi satu blok di sepanjang jalan, yang mana ia hanya akan lewat dengan mengambil nasihat rakan untuk mengulangi perkataan Jerman untuk 'banjir' (überflut) berulang kali, mendengar bunyi tetapi mengabaikan makna. Ini membolehkan dia melepaskan diri dari pemikirannya di atas sekeping, dan selepas kejayaan itu dia menyelesaikannya dalam tiga hari.
Komposisi VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Komposisi VII (1913)
Komposisi VII adalah semacam kemuncak tahun-tahun Blue Rider, kerana fikirannya ia adalah sekeping yang paling kompleks yang pernah dicat. Seperti komposisi yang berlaku sebelum ini, lukisan ini mempunyai bahagian yang sangat rohani - seperti banyak karya Kandinsky. Dia bermaksud membawa hubungan rohani antara dirinya dan penonton melalui lukisan - sebuah saluran yang menimbulkan perasaan yang sama di kedua belah pihak. Walaupun ia kelihatan seperti percikan bentuk dan warna, Kandinsky melihat makna bagi setiap warna, dan ia meletakkannya bersama-sama dengan tujuan yang besar.
Komposisi VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Mata (1920)
Dengan Mata, anda mendapat peluang untuk melihat arah seterusnya lukisan Kandinsky. Mereka secara beransur-ansur menjadi lebih geometri dalam bentuk, dan Poin adalah ilustrasi yang baik tentang bagaimana dia membayangkan bentuk-bentuk geometri ini. Dua elemen utama lukisannya pada masa ini adalah garis dan mata. Kedua-duanya mengambil makna tambahan dalam teorinya; satu titik hanya bentuk dalam lukisan, tidak terhad kepada warna, saiz, atau bentuk tertentu. Talian adalah hasil dari seorang artis yang memohon kekuatan pada alat, berus cat atau pensil, dalam arah tertentu, dan juga arahan dan lengkung (atau kekurangannya) garis-garis yang mempunyai makna khusus untuk Kandinsky.
Mata Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Pada White II (1923)
Salah satu karya paling terkenalnya, On White II, dicat pada 1923 (tiga tahun selepas Poin, yang dicat pada tahun 1920), menunjukkan perkembangan lukisan geometri Kandinsky mengalami masa yang agak singkat. Garis-garis itu adalah crisper, bentuknya lebih tajam - tetapi semuanya ditadbir oleh pemahaman Kandinsky tentang apa yang dimaksudkan dengan pelbagai garis dan warna ketika mereka bersama. Bagi dia, putih melambangkan kesunyian lengkap dan kemungkinan lengkap, dan putih dan hitam membentuk kontras warna kedua yang hebat, yang juga dapat dilihat dalam sekeping ini.
Pada White II © Wassily Kandinsky
Beberapa Bulatan (1926)
Beberapa Bulatan terkenal kerana cara yang menggunakan warna Kandinsky, dengan lingkaran yang sempurna bertindih dan warna mereka mengadun untuk membentuk yang sama sekali baru. Latar belakang hitam juga penting - kepadanya, hitam melambangkan, paling sederhana, kematian, tetapi juga keputusasaan dan ketiadaan. Warna-warna lain, bagaimanapun, menambah kesan keseluruhan sekeping, yang pada pandangan pertama kelihatan agak berwarna dan cerah, seperti bunga api atau planet; masing-masing mempunyai makna tersendiri, bersama-sama dengan kombinasi antara mereka. Biru, sebagai contoh, adalah warna yang untuk Kandinsky kepunyaan langit dan dimaksudkan untuk membangkitkan rasa tenang yang mendalam.
Beberapa Bulatan Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
