Anda mungkin terbiasa dengan komposisi Baroque Jean-Philippe Rameau, pengaturan Romantik Jacques Offenbach, atau karya impresionistik Claude Debussy, semua komposer Perancis yang hebat dari sejarah. Tapi bagaimana dengan pencipta muzik klasik dan bekerja hari ini? Di bawah ini anda boleh mendengar sepuluh komposer kontemporari yang paling terkenal di Perancis.
Claude Bolling
Dilahirkan di Cannes pada tahun 1930, Bolling belajar di Nice Conservatory sebelum berpindah ke Paris. Seorang kanak-kanak berprestij, dia bermain piano jazz secara profesional dengan 14. Memilih bebop kepada avant garde, Bolling merupakan bahagian integral dari kebangkitan semula jazz tradisional pada tahun 1960-an. Dalam karirnya, dia juga menjaringkan muzik untuk lebih daripada 100 gambar gerak dan menjadi terkenal dengan kerjasamanya dengan pemuzik lain seperti Suite untuk Seruling dan Jazz Piano Trio dengan Jean-Pierre Rampal dan penghormatannya kepada Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Dilahirkan di daerah Les Halles di Paris pada tahun 1932, Radigue menjadi pelajar Pierre Schaeffer, pencetus teori konkrit musique, pada awal 1950-an. Melalui tahun 1960-an, dia mengembangkan komposisi elektroniknya sendiri lebih dekat dengan minimalis New York. Selepas persembahan 1974 di Kolej Mills di California, Radigue diperkenalkan dengan amalan meditasi Buddhisme Tibet. Dia tidak lama lagi memeluk agama, yang telah banyak mempengaruhi kerjanya, terutama karya beliau Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, dari tahun 2000, adalah kerja elektronik terakhirnya sebelum beralih ke kerja-kerja untuk instrumen akustik.
Yves Prin
Prin cemerlang semasa pengajian piano di Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, memenangi beberapa anugerah semasa beliau di sekolah. Walau bagaimanapun, pertemuan dengan pemain biola, konduktor, dan komposer Itali yang legenda Bruno Maderna pada akhir 1960-an meyakinkannya bahawa dia harus mendedikasikan dirinya untuk melakukan. Kerjaya ini menyaksikan dia memegang jawatan yang prestisius di Belanda dan Perancis. Setakat ini, beliau telah membuat katalog lebih daripada empat puluh karya, memaparkan bahasa dramatiknya yang unik dan visi lirik muzik dan, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, telah mula berprestasi lagi sebagai pemain piano.
Gilbert Amy
Dari zamannya di Conservatoire de Paris, Amy telah bekerja dengan dan telah dipengaruhi oleh beberapa nama terbesar dalam muzik klasik Perancis abad ke-20 termasuk Olivier Messiaen, Darius Milhaud, dan Pierre Boulez, di bawah arahannya yang menyusun Piano Sonata. Komposisi Amy telah memenangi pelbagai penghargaan, termasuk Grand Prix National de la Musique pada tahun 1979, Grand Prix of SACEM pada tahun 1983, Grand Prix Musical of the City of Paris pada tahun 1986, dan Prix Presiden Republik dari Akademi Charles Cros pada tahun 1987.
Jean-Pierre Leguay
Dilahirkan pada tahun 1939 di Dijon, Leguay adalah organisma Perancis yang paling menonjol dari generasi beliau. Pada 22, dia mengambil kedudukan organel titel di Notre-Dame-de-Champs di Paris, kedudukan yang dipegangnya selama 23 tahun sebelum dilantik sebagai peranan yang sama di Katedral Notre-Dame de Paris. Terkenal dengan karya-karyanya di seluruh Eropah, Amerika Utara, dan Asia, Leguay telah mengarang lebih dari 70 karya untuk pelbagai ansuran instrumental dan vokal, yang semuanya menerangkan 'alkimia bunyi'. Pada 1 Januari 2013, beliau telah dijadikan Chevalier de la Légion d'Honneur.
Gérard Grisey
Dilahirkan di Belfort di timur laut Perancis pada tahun 1946, Grisey mula belajar di Konservatori Trossingen di Jerman sebelum memasuki Conservatoire de Paris, di mana ia memenangi hadiah untuk iringan piano, harmoni, counterpoint, fugue, dan komposisi. Kejayaannya berterusan sepanjang kariernya, yang menampilkan pelantikan yang dicari di conservatories dan universiti di Eropah dan Amerika Syarikat. Sebelum kematiannya tiba-tiba daripada aneurisme yang pecah pada tahun 1998, beliau berkata kepada para pemuzik bahawa, 'Model kami adalah bunyi bukan kesusasteraan, bunyi bukan matematik, bunyi tidak teater, seni visual, fizik kuantum, geologi, astrologi atau akupunktur.'
Tristan Murail
Tidak seperti kebanyakan komposer dalam senarai ini, Murail mengikuti pengajian universiti di luar dunia muzik, sebaliknya memberi tumpuan kepada bahasa Arab dan ekonomi. Hanya selepas ini, adakah dia memasuki Conservatoire de Paris untuk mengkaji komposisi dengan Olivier Messiaen. Semasa tahun 1990-an, beliau mengajar muzik dan komposisi komputer di IRCAM di Paris dan membantu membangunkan perisian komposisi Patchwork. Berikutan itu, beliau berpindah ke Columbia University di New York. Bersama Grisey, dia dikreditkan dengan mencipta teknik komposisi 'spektral' pada tahun 1970-an, yang menggabungkan representasi sonografi dan analisis matematik dalam membuat keputusan.
Joël-François Durand
Dilahirkan di Orléans pada tahun 1954, Durand mempelajari matematik, pendidikan muzik, dan piano di Paris sebelum menjalankan kursus dalam komposisi di Jerman, Amerika Syarikat, dan Aix-en-Provence. Sejak 1991, beliau telah berpusat di Universiti Washington, di mana beliau kini Profesor Komposisi, Pengerusi Program Komposisi, dan Pengarah Bersekutu Sekolah Muzik. Selain mengajar dan mengarang, Durand telah merancang dan mengeluarkan tonearm terkini untuk pemain rekod sejak tahun 2009.
Pascal Dusapin
Muzik Dusapin, walaupun diilhamkan oleh Edgard Varèse dan Iannis Xenakis, serta unsur-unsur muzik rakyat jazz dan Perancis, berada dalam kategori yang tersendiri, dibezakan oleh kepekaan, ketegangan, dan tenaga. Dia enggan menggunakan elektronik dan perkusi selain timpani dan, hingga 1997, tidak akan menggunakan piano dalam komposisinya walaupun seorang pianis jazz yang berjaya. Dusapin telah mencipta satu katalog luas, ruang, orkestra, vokal, karya karyanya dan opera. Beliau telah dianugerahkan pelbagai hadiah, yang paling baru-baru ini $ 1 juta Dan David Prize untuk penyelidikan inovatif dan interdisipliner pada tahun 2007.
