Pada kurun ke -20, China mengalami pergolakan besar-besaran politik yang mengubah landskap budaya negara; Walau bagaimanapun, peristiwa-peristiwa ini juga mendorong budaya pertukaran antarabangsa yang tidak pernah berlaku sebelum intelektual Cina dan seniman melihat ke Barat sebagai kubu pemodenan.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1970. © ADAGP Paris, Bernilai Projek FEAST
Mei 2013 menyaksikan kegembiraan dalam dunia seni Asia, kerana artis Cina, Zhang Daqian merampas Picasso sebagai penjual teratas di pasaran seni antarabangsa, dengan jualan $ 550 juta yang mengagumkan. Ini bukan kali pertama di antara dua tuan moden; pada tahun 1956, Zhang Daqian dan Pablo Picasso bertemu di rumah besar 'La Californie' Picasso di Cannes semasa lawatan pertama Zhang ke Paris untuk pameran yang diraikan di Musée Cernuschi, muzium seni Asia di Paris. Untuk menghormati pertukaran bersejarah ini, kami telah memilih tujuh artis yang telah menggabungkan teknik lukisan tradisional Cina dengan bahasa perwakilan Barat.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Salah satu artis untuk menghampiri lukisan berus dakwat tradisional dengan mata eksperimen ialah Zhang Daqian. Tuan yang tidak dapat dipertikaikan memanipulasi dakwat, Zhang bergerak dengan mudah antara ortodoks dan tidak ortodoks. Lukisan berwarna 'Zhang' (潑 彩) telah terbukti sangat popular di kalangan pengumpul kontemporari untuk berehat dari lukisan landskap tradisional dan kiasan kepada Ekspresi Abstrak Eropah. Bakatnya yang luar biasa dan perhatian yang teliti terhadap perinciannya dapat dilihat dengan jelas dalam banyaknya pemalsuan klasik Cina, yang telah memudar dan menimbulkan kecenderungan para penerbit seni kerana hampir tidak dapat dibezakan dari 'sebenar'.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1966. © ADAGP Paris, Bujang Projek FEAST
Lin Fengmian - 林风眠 (1900-1991)
Lin Fengmian menghabiskan sebahagian daripada kerjayanya di Eropah belajar teknik lukisan di Perancis dari 1920-25. Karya-karyanya dari zaman ini menunjukkan pengaruh yang jelas dari pengalaman ini kerana mereka dibentuk oleh pergolakan besar yang mencengkam seni Eropa. Menggambar dari trend seperti Impresionisme dan Kubisme, Lin mencipta karya yang membentangkan tema Cina menggunakan teknik Barat; walaupun, di negara asalnya, tidak ada pasaran untuk warna-warna berani dan tekanan berus ekspresif. Semasa Revolusi Kebudayaan Cina, latar belakang Lin sebagai intelektual, masa beliau menghabiskan masa di Eropah dan seninya yang dipengaruhi oleh Eropah menyebabkannya menjadi curiga. Dia telah dipenjarakan selama bertahun-tahun dan secara peribadi memusnahkan banyak karya seninya, membuangnya ke tandas. Lin juga penting dalam sejarah abad ke -20 seni Cina kerana sumbangannya kepada pendidikan seni. Ketika kembali dari Eropah, Lin Fengmian membantu menemui Akademi Seni China, yang kemudian menjadi Sekolah Seni Halus di Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Duduk Nude, 1950-an, minyak di atas kertas dipasang di atas kapal, 68.5 x 58.5 cm. © Yayasan Li-ching
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Sanyu yang dilahirkan oleh Sichuan dilahirkan di dalam keluarga pengeluaran sutera yang kaya yang menyediakannya dengan pendidikan yang kaya. Ini termasuk seni klasik, meletakkan asas untuk arah artistiknya. Pada tahun 1921, Sanyu berpindah ke Perancis, menyertai gelombang artis Cina dan pelajar seni. Tentu saja ini, Perancis yang telah berubah secara kekal oleh persaingan artistik antara Picasso dan Matisse, yang selama sedekad telah bersaing untuk ketangkasan artistik. Dengan menghindari Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts di Paris kerana terperangkap dalam norma akademik lama, tindakan Sanyu dan dengan itu berfungsi mendedahkan perhatian kepada trend baru. Sepanjang kariernya, banyak nudes ekspresif, bertenaga penuh à la Matisse akan mengalir dari berusnya. Di Perancis, Sanyu diperkenalkan kepada teknik-teknik cetakan linocut serta lukisan minyak, yang mana dia mula bereksperimen dengannya pada tahun 1929. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh fickleness masa perang pasaran seni, Sanyu berjuang untuk mencari outlet untuk karya-karyanya sepanjang hayatnya. Sejak kematiannya pada tahun 1966, Sanyu telah mendapat pengiktirafan yang lebih luas untuk menggabungkan tradisi artistik Timur dan Barat; Musée Guimet di Paris mengadakan retrospektif karya-karyanya pada tahun 2004 dan Muzium Sejarah Negara di Taipei mempamerkan 129 karya untuk merayakan centenialnya pada tahun 2001.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Bersama dengan Zao Wou-ki, Chu Teh-Chun adalah sebahagian daripada generasi artis yang menghabiskan masa menyerap pengaruh seni Barat, karya-karyanya mengungkapkan percobaan dengan abstraksi. Dilahirkan dalam keluarga artis-artis, Chu mempelajari seni kaligrafi tradisional dan seni Barat di Sekolah Seni Halus di Hangzhou (kemudian diarahkan oleh Lin Fengmian), di mana beliau menemui Impresionisme dan Fauvism. Pendidikan kesenian ini diganggu oleh Perang Sino-Jepun Kedua, dan Chu bergerak ke barat ke Sichuan bersama dengan kerajaan dan universiti. Pada masa ini, Chu telah dianugerahkan jabatan profesor seni. Bagaimanapun, politik sekali lagi campur tangan dan pada tahun 1949 Chu Teh-Chun menyusul pembunuhan warga China ketika Perang Saudara Cina berakhir. Sudah teguh dalam kariernya, Chu mengembara ke Paris pada tahun 1955 di mana dia tinggal sejak itu. Di Paris, Chu terdedah kepada seni abstraksi tulen melalui seni Nicolas de Staël. Kerja-kerja Chu dengan minyak dan kanvas menjadi semakin teliti dan ekspresif dalam penekanannya. Mengusik sempadan lukisan landskap, Chu berusaha untuk menyampaikan semangat alam semulajadi dan seniman daripada bentuknya. Karya-karya yang dicatnya seolah-olah menyebarkan falsafah penulisan Cina dengan lukisan Barat; pada tahun-tahun kemudian, Chu menghasilkan banyak karya kaligrafi Cina yang sangat ekspresif. Chu Teh-Chun adalah ahli Académie des Beaux-Arts yang berprestij di Paris.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki menikmati karier yang terkenal dan kaya di Perancis dan, seperti Chu Teh-Chun, adalah ahli Académie des Beaux-Arts. Beliau juga belajar di Sekolah Seni Halus di Hangzhou pada tahun 1930-an sebelum berpindah ke Perancis pada tahun 1948. Ini disebabkan oleh China yang berada di puncak revolusi, menjadikan Zao sebagai salah seorang pelukis Cina paling berjaya. Selepas perang Perancis terbukti menjadi dunia yang lebih baik daripada yang ditemui oleh Sanyu dan Lin Fengmian. Zao berusaha untuk mengelakkan kekangan yang dilabelkan sebagai artis 'Cina' dengan konotasi Orientalis dan menghasilkan banyak karya-karya dan triptychs karya semata-mata abstrak. Bekerja dengan kedua-dua warna dan dakwat monokrom, Zao mengadopsi bahasa gestural Abstrak Ekspresionisme dan mengeksploitasi kemungkinan ekspresif kedua-dua minyak dan dakwat.
Zao Wou-Ki, Untitled, 1972, dakwat India (69 x 119cm), Koleksi Persendirian. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zurich
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Seperti semua artis Cina abad ke-20, jalan artistik T'ang telah dibentuk oleh pergolakan politik zaman itu. Dilahirkan pada tahun 1927 di Wilayah Fujian, keluarganya berpindah ke Vietnam semasa Perang Sino-Jepun Kedua (1937-1945). Pada tahun 1948, T'ang dihantar ke Paris untuk belajar perubatan. Bagaimanapun, sebaik sahaja dia tiba, T'ang menghabiskan sebahagian besar waktunya menyerap karya-karya besar seni Eropah yang dipamerkan di muzium dan galeri di bandar ini. Sepuluh tahun selepas ketibaannya di Paris, T'ang mempamerkan karya-karyanya, ramai di antara mereka diptychs menggunakan gouache atau dakwat di atas kertas, pertama di Paris kemudian di bandar-bandar Eropah lain. Sementara itu, keluarganya telah berpindah ke Xiamen, China berikutan berakhirnya peperangan hanya untuk mendapati diri mereka terjun dalam Revolusi Kebudayaan. Selama bertahun-tahun T'ang memimpin kehidupan berasingan melalui Eropah, Amerika Syarikat, India, Jepun, tetapi tidak pernah kembali ke China.
