Julius Shulman adalah jurugambar seni bina yang paling ikonik pada abad yang lalu. Gambar-gambarnya memberikan naratif yang fasih kepada bangunan yang ditemuinya dan imej awalnya ditakrifkan semula. Shulman menghabiskan masa kecilnya di sebuah ladang kecil di Connecticut dan di sini dia mula merenungkan hubungan antara hidupnya dan tanah: menilai dialog bangunan, orang-orang yang tinggal di dalamnya dan landskap sekitarnya. Kami menemui lebih lanjut mengenai tokoh artistik luar biasa ini.
Shulman mula mendapat perhatian dalam fotografi di High School ketika mengambil kursus fotografi pilihan. Dia memotret acara athletik tempatan dan hasilnya mengejutkan guru-gurunya. Imejnya dari rintangan menangkap saat ini dengan komposisi yang indah dan kejelasan yang tidak dijangka. Selepas kursus, Shulman meninggalkan fotografi selama beberapa tahun sehingga mengambil kamera lagi di University of California. Walaupun di universiti, Shulman mula menggabungkan fotografi dengan seni bina, mengambil gambar bangunan lama yang mengelilinginya.
Selepas universiti, Shulman memutuskan untuk kembali kepada keluarganya. Ia kembali ke Los Angeles bahawa dia diperkenalkan kepada arkitek Austria Richard Neutra, yang kemudiannya menjadi kawan rapat. Ia adalah melalui karyanya untuk Neutra bahawa Shulman pertama kali terlibat dengan fotografi seni bina sebagai bentuk seni. Self-confessedly dia menyatakan 'seni bina tidak bermakna apa-apa kepada saya', tetapi Shulman masih tahu bagaimana membuat kerja foto. Imej-imejnya untuk Neutra, khususnya di Miller House (Palm Springs), memberi tumpuan kepada penyesuaian antara senibina modernis yang tenang dan gunung-gunung kuno di belakang.
Dibina pada tahun 1921, Hollyhock House adalah projek Los Angeles yang pertama di Frank Lloyd Wright. Tidak mengejutkan, Lloyd Wright menjemput Shulman yang terkenal untuk mengambil gambar seni bina. Hollyhock House terkenal menghubungkan rumah ke luar dengan jendela besar, panorama, teres atas bumbung dan taman halaman. Sambungan bangunan dan landskap ini adalah sesuatu yang bergema dengan Shulman, membolehkannya menangkap inti seni bina.
Di dalam 'Pemandangan Luar Rumah Hollyhock', Shulman membahagi ruang sama antara tanah, bangunan dan langit seolah-olah mereka selalu bersama. Pemakaian dedaunan Shulman sebagai alat bingkai menyatukan gambar dan menumpukan perhatian pada penciptaan Frank Lloyd Wright. Putih seni bina itu bergema dalam keputihan daun dan unsur-unsur putih kelihatan bersinar, menolak kegelapan ke periferi di tempat kejadian. Dalam 'Pemandangan Luar Rumah Hollyhock' yang lain, mata Shulman yang berminat untuk irama seni bina muncul lagi. Dalam pengasingannya dari seluruh rumah, koloni itu kurang daripada bangunan dan lebih banyak corak. Monokrom menjadi bermain geometri cahaya dan gelap, memimpin mata ke jarak. Tumbuhan gelap menari ke atas dengan meniru tiang tetapi dengan lekuk organik.
Kerja-kerja dalaman Shulman merangkumi tahap keanggunan yang sama. 'Interior Rumah Hollyhock', mempunyai rasa irama yang sama. Siling putih, batu pucat dan cahaya matahari yang terang kontras dengan garis gelap coving, perapian hitam dan siluet langsir dan kerusi disokong sayap. Adegan seimbang dalam polaritas monokrom. Meskipun persamaan dengan karya lain, gambar dalaman Shulman mempunyai kualiti lain: 'Penghuni Manusia'. Setiap bahagian dalaman mengembang pada kisah luar: imej-imej itu didasarkan, kurang selamanya. Aspek manusia memberi penonton sebuah keintiman dengan penghuni, kehidupan mereka dan bangunan di mana mereka hidup.
Walaupun Shulman pada masa-masa merangkul fotografi warna, hitam dan putih selalu menjadi kaedah perumpamaan kegemarannya. Seperti yang dinyatakan Ted Grant, 'apabila anda memotret orang berwarna, anda memotret pakaian mereka. Tetapi apabila anda memotret orang hitam dan putih, anda memotret jiwa mereka! '. Gambar berwarna Schulman menggambarkan senibina dengan cantik tetapi mereka tidak menangkap jiwa bangunan dengan cara yang sama seperti monokromnya berfungsi.
Pada tahun 1980-an, Shulman memotret pelbagai bangunan di Los Angeles termasuk Dewan Bandaraya, sebuah balai bomba dan Kelab Pagi Jumaat. Semua gambar-gambar yang indah, tetapi Los Angeles Fire Station benar-benar merangkumi gaya Shulman. Dikotomi cahaya dan gelap sekali lagi dimasukkan, dengan bangunan putih yang lebih kecil diimbangi oleh pencakar langit yang gelap, di belakang dan pokok hitam di latar depan. Sebaliknya tidak berakhir dengan warna - dalam contoh ini, Shulman telah memilih untuk merekodkan seni bina lama dan baru. Terdapat hubungan antara tempoh bersejarah yang berbeza dan mungkin imej ini khususnya mencerminkan kerjaya Shulman. Bangunan-bangunan lama di universiti-universiti beliau kini telah dikelilingi oleh karya Modernisnya. Walau bagaimanapun, keputusan seorang jurugambar terkenal abad pertengahan untuk memberi tumpuan kepada stesen bomba ini memaparkan rasa hormat terhadap seni bina klasik ini dan menghormati akarnya sebagai jurugambar. Apabila Shulman berubah, subjeknya berubah.
Portfolio kerja Shulman yang luas telah mempengaruhi ramai jurugambar seni bina kontemporari seperti Daniel Hewitt, Simona Panzironi dan terutama Moby yang berpangkalan di Los Angeles. Jurugambar ini meneruskan warisan Shulman dari fotografi hitam dan putih, komposisi berirama dan menangkap sesuatu dari jiwa bangunan yang mereka bekerjasama.
Untuk Shulman 'gambar adalah reka bentuk di mana anda mengumpulkan pemikiran dalam fikiran anda'. Komposisi adalah intrinsik kepada karya Shulman - ia membuat perbezaan di antara kerja yang semata-mata fotografi dan menjadi sekeping seni. Sepanjang hidupnya, Shulman mengubah fotografi seni bina dengan mempertimbangkan tidak hanya bangunan, tetapi kehidupannya. Shulman menangkap kehidupan senibina, hubungannya dengan persekitaran dan orang-orang yang mendiaminya.
Pada tahun 2015, Hollyhock House akan dibuka kepada pelawat selepas tempoh pemulihan:
Hollyhock House, 4800 Hollywood Blvd, Los Angeles, CA, Amerika Syarikat, +1 323-644-6269
Oleh Tamsin Nicholson
