Otto Steinert adalah jurugambar Jerman yang terkenal, yang memulakan kerjaya perubatan tetapi tidak lama selepas itu mengikuti panggilan sejatinya sebagai seorang artis. Selepas Perang Dunia II mencipta latar belakang yang unik untuk artis, dan di dunia ini Steinert menyelidiki alam baru. Sebagai seorang fotografi terkenal, kerja-kerja berpengaruhnya masih menjadi inspirasi untuk seniman muda sehingga hari ini. Perjalanan Kebudayaan mengambil pandangan yang lebih dalam ke dalam kehidupan minda kreatif ini.
Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Dilahirkan pada tahun 1915, anak seorang ejen mula mengambil gambar yang sudah berusia 14 tahun. Steinert belajar untuk menjadi seorang doktor, tetapi tidak lama selepas tamat pengajiannya kembali kepada keghairahannya: fotografi. Lompat ini berlaku selepas Perang Dunia II. Sama seperti seluruh masyarakat, Steinert telah mencederakan. Pandangan dunia telah runtuh dan diseksa dengan gelombang bencana. Artis mengalihkan kegawatan dan cuba menyalurkannya melalui pelbagai media; Steinert memilih fotografi. Beliau memilih untuk menyatakan kemusnahan melalui penggelapan kenderaan tradisional. Dia bereksperimen dengan teknik esoterik dan menceroboh ke lembah avant-gardisme.
Dari 1948 hingga 1951, Steinert adalah jurugambar teater rasmi di Saarbrücken. Beliau mula mengajar di Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) dan menjadi pengetua pada tahun 1952. Beliau mengasaskan sebuah fotografi artistik yang dinamakan 'Fotoform' dengan artis-artis seperti Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders, dan Siegfried Lauterwasser. Pergerakan ini sangat penting untuk fotografi di Jerman, kerana mereka mengambil semula seni yang berkembang maju selepas perang. Constructivism dan taktik Bauhaus memicu estetika mereka ketika mereka menjelajah meniru naratif visual.
Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Pada tahun 1950-an, Steinert menganjurkan pameran kumpulan tur bertajuk Subjective Photography. Gelaran ini akan menjadi lebih daripada sekadar frasa buzz-abad yang pantas. Ini akan menjadi satu cara yang berbeza untuk menemui fotografi. Kata petikan subjektif pada keintiman dan kemanusiaan dunia dalaman setiap individu yang datang melalui karyanya. Ia tidak lagi menangkap dunia luar; ia adalah tentang menterjemah satu dalaman. Aspek keadaan manusia yang lebih gelap akan muncul melalui wawasan baru ini melalui imaginasi halus dan abstrak.
Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Dalam karyanya, Steinert cuba mengatasi abstrak situasi rutin kehidupan seharian. Ramai yang boleh berhujah bahawa kebanyakan karya seni adalah autobiografi dalam beberapa cara. Tidak kira betapa bodohnya atau tidak dapat dilihat, seniman itu selalu kelihatan seperti itu. Ini tidak berbeza bagi Steinert, kerana fotografinya mempunyai ciri-ciri seperti diari. Oleh kerana Steinert adalah seorang amatur dalam fotografi, pendekatan artistik yang tidak konvensional boleh didapati dalam karyanya. Itulah sebabnya gambar-gambarnya sangat kuat - mereka bebas daripada beban pengaruh akademik yang membebankan. Dengan teknik percubaannya, dia cuba mengukir medium yang melampaui ungkapan yang jelas. Dia telah mengalami sesuatu yang lebih, dan melalui penyiasatan artistiknya yang tidak disenangi, dia mendorong bidang fotografi ke batas baru.
Spuren auf Schwarz | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber
Dari 1959 hingga kematiannya, beliau mengajar di Universiti Folkun di Essen. Pendekatan artistik Steinert untuk fotografi masih hari ini sangat berpengaruh untuk ramai artis muda. Kerja-kerja beliau membolehkan peralihan dalam paradigma fotografi yang memotivasi orang lain untuk mengambil risiko dan memindahkan dunia dalaman mereka ke dalam spektrum fotografi visual. Sehingga 20 Februari 2016, anda dapat melihat karya Steinert di Muzium Folkwang dalam pameran yang dipanggil Otto Steinert - Penciptaan Mutlak.
Oleh Pasukan Lawatan Kebudayaan
