Seperti yang kita teruskan dalam dunia moden, adalah penting untuk merenung seni dan budaya orang yang berasal dari Amerika sebelum zaman kita. Sejarah asli Amerika adalah cerminan perjuangan peribadi, etika, dan sosial. Sebagai penghormatan kepada Seneca Art and Culture Centre di Tapak Bersejarah Negeri Ganondagan yang pernah dihancurkan di Victor, New York, berikut adalah 13 seniman asli Amerika yang patut anda ketahui.
Pacific Northwest American American Art © Ed Bierman / Flickr
Nampeyo
Diiktiraf oleh usia 20 tahun sebagai salah satu potters Hopi terbaik, Nampeyo ('ular yang tidak menggigit') menyempurnakan kerajinan yang dipelajari oleh neneknya dengan menggunakan bahan bakar kitar semula sebagai bahan dasar. Tembikar yang dibina dengan halusnya mempamerkan gaya, ketepatan, dan ketahanan yang sedikit boleh dicipta semula. Nampeyo terkenal dengan rekaan yang memaparkan teknik yang dikenali sebagai polikrom, yang menggunakan banyak warna bertenaga terang seperti merah, coklat, kuning, dan kulit hitam dalam, dicat dengan daun cheued yucca. Tembikarnya mempunyai motif yang rumit dan semulajadi menggunakan angka-angka geometri yang digabungkan dengan gambar haiwan dan muka, kemudian diabadikan dengan menggunakan teknik menembak yang bermula dari abad ke -15.
Ernie Pepion
Kisah peribadi Ernie Pepion dan kemenangannya atas kesulitan sekurang-kurangnya begitu indah sebagai seninya. Sebagai ahli dari Blackfeet Tribe, Ernie Pepion membelanjakan sebahagian besar hidupnya sebagai seorang peternak rancher dan penunggang rodeo. Beliau berkhidmat beberapa lawatan bertugas di Vietnam, tetapi malangnya pada tahun 1971 dia terlibat dalam kecelakaan kereta yang serius, yang menurunkan dia ke kerusi roda sebagai quadriplegic. Sewaktu pulih di hospital, dia telah diajar untuk melukis oleh pesakit lain menggunakan kuda bergigi dan pendakap tangan dan lengannya. Berkhidmat sebagai inspirasi untuk mengatasi cabaran fizikal, Ernie Pepion adalah subjek dokumentari yang dipanggil Ernie Pepion: The Art of Healing.
India © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (Oriole)
Tidak ramai yang tahu bahawa karya Ma-Pe-Wi dilihat hampir setiap hari oleh ramai rakyat Amerika di seluruh negara. Pada asalnya dari Puak Zia Pueblo Santa Fe, New Mexico, Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera tidak menerima latihan seni formal, namun dapat menjadi salah satu pelukis yang paling produktif di abad ke-20. Reka bentuk abstraknya sering menangkap penggambaran kehidupan Pueblo setiap hari dan tarian upacara. Ma-Pe-Wi juga terkenal kerana penggunaan leachina, yang merupakan semangat benda-benda di dunia nyata yang berakar dalam budaya Pueblo. Walaupun pada mulanya dikritik oleh puaknya sendiri, Wi memberi izin kepada negeri New Mexico untuk menggunakan penciptaan semula matahari Zia, yang kini menghiasi bendera negara.
Parr
Walaupun di permukaannya cetakannya kelihatan agak mudah, reka bentuk Parr tidak hanya mengekspresikan inti dari budaya Inuit Kanada, tetapi merupakan transformasi kehidupannya sendiri dalam bidang seni. Parr hidup nomaden untuk majoriti hidupnya, dan karya beliau mencerminkan keseimbangan pergerakan antara manusia dan alam semula jadi. Reka bentuk tersendiri ini mengetengahkan pemandangan yang melambangkan ketahanan hidup melalui memburu, memancing, dan manusia terhadap unsur-unsur. Kerja Parr juga mempunyai kualiti rohani yang tercermin dalam penggunaan subjek shamanik kuno. Kerja-kerja beliau Hunters of Old akhirnya diabadikan pada setem pos Kanada 1977.
Lucy M. Lewis
Selalunya digambarkan sebagai Pablo Picasso tembikar, Lucy M. Lewis mula membuat tembikar pada usia lapan dari rumahnya di Acoma, New Mexico. Penggunaannya dengan garis-garis halus menunjukkan keseimbangan ketukangan, ketepatan, dan simetri yang tersendiri. Walaupun kecekapan dan kemahiran seninya, Lewis tidak mempunyai pendidikan formal dan sebahagian besarnya diajar sendiri. Beliau telah dijemput ke White House pada tahun 1977 dan mengekalkan koleksi tetap di Smithsonian Museum di Washington DC Sepanjang hidupnya dan kerjaya, Lewis menerima beberapa anugerah terkemuka termasuk Anugerah Gabenor New Mexico untuk sumbangan peribadi yang luar biasa, dan pengiktirafan dari Kerajinan Amerika Persatuan Seni Kolej Majlis.
Koleksi kira-kira 25 keping tembikar Pueblo India dari (?) Koleksi Reverend Dr. George Cole, ca.1900 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
Kananginak Pootoogook
Kananginak Pootoogook adalah seorang lelaki yang benar-benar di kalangan unsur alam. Walaupun menjadi pengukir dakwat abad ke-20 dan pembuat cetakan, dia hidup hampir sepanjang hayatnya yang berjalan dari igloos pada musim sejuk untuk menyewa rumah di musim panas. Sebagai seorang artis yang diajar sendiri kerjanya sering mengenali peralihan dari kehidupan Native American tradisional hingga kewujudan moden. Kerja Pootoogook juga menunjukkan kesatuan dan penghayatan yang jelas bagi hubungan antara manusia dan alam semula jadi. Cetakannya mencerminkan haiwan meniru kualiti manusia, dan sebaliknya, menunjukkan persamaan kewujudan antara manusia dan binatang. Antara penghormatan lain, pameran karyanya telah dipamerkan pada Olimpik Musim Sejuk Vancouver 2010.
Bob Haozous
Kebanyakan terkenal Bob Haozous menyatakan bahawa 'manusia tidak terpisah daripada alam semula jadi, tetapi sebahagian daripadanya.' Kerja 'Haozous' mempamerkan satu cabaran kepada falsafah Barat yang memikirkan pemikiran asli. Walaupun dia berkhidmat di angkatan laut di USS Frank Knox di Vietnam, Bob Haozous tidak pernah melupakan asal-usul Apache dalam perjuangannya menentang perkauman dan peminggiran orang asli Amerika. Sebagaimana tegasnya, kerjanya juga mencerminkan pandangan lucu tentang pandangan sosial dan alam sekitar. Lukisan dan patung Bob Haozous boleh dilihat secara nasional dan antarabangsa di tempat seperti Memorial Holocaust Apache di Dartmouth College dan Muzium Negeri Phalian Barat di Jerman.
Pacific Northwest American American Art © Ed Bierman / Flickr
Juane Quick-to-Sea Smith
Seni media campuran khas Juane Quick-to-Sea Smith adalah penjelmaan dari budaya Amerika Asli dan zaman kanak-kanak yang bermasalah. Dibuang oleh ibunya, Smith menghubungkan cabaran peribadinya kepada cabaran mengatasi mitos dan stereotaip orang asli Amerika. Setiap campuran lukisan, gambar, dan teks uniknya menceritakan kisah individu tentang kesulitan peribadi dan keperluan untuk menghancurkan status quo. Kerja-kerja beliau dilihat secara meluas di Smithsonian di Washington DC, Muzium Whitney, dan Muzium Seni Moden. Antara penganugerahan Smith yang terkenal ialah Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat dari Kaukus Wanita untuk Seni.
Calvin Hunt
Ukiran kayu yang kuat dan menariknya memberikan penonton perspektif yang mendalam ke dalam budaya Kwakwakawakw di Northwest Pacific Kanada. Kutub totem tangan, topeng, dan pakaian tarian Calvin Hunt diukir dari kayu cedar merah. Penggunaan cat merah dan biru yang jelas membawa gambaran haiwan dan manusia ke kehidupan dengan realisme yang nyata dan gambaran yang kuat. Kerja Calvin Hunt bertujuan untuk menunjukkan dunia melalui penyatuan simbolik haiwan dan legenda. Jadi kuat dan terus terang adalah karya luar biasa yang dimilikinya sendiri di galeri Royal Academy of Arts di British Columbia.
Julia Jumbo
Secara meluas dianggap salah satu penenun tapestry terbaik Navajo yang pernah tinggal, Julia Jumbo terkenal dari rekaannya yang rumit ditambah dengan ketepatan tertinggi. Jumbo diiktiraf terbaik untuk penggunaannya dari 'daisy' sempadan, yang berasal dari pengayun legendaris bernama Daisy Taugelchee. Permaidaninya diperbuat dengan halus dengan menggunakan garis pin-lurus dan pola simetri, dikelilingi dengan memukul sempadan padat hitam dan putih. Dia menggunakan bakatnya untuk menenun sebagai cara untuk mengatasi perjuangan zaman kanak-kanaknya serta refleksi keutuhan peribadi dan sosial.
Arti Amerika Asli © PublicDomainPictures / WikiCommons
Jane Ash Poitras
Dia memang mempunyai latar belakang yang unik. Jane Ash Poitras pada asalnya dilatih untuk menjadi seorang ahli mikrobiologi, namun merasakan panggilan sejatinya adalah sebagai artis media campuran dan pelukis. Sebagai sebahagian daripada pergerakan Dada (avant-garde abad ke -20), Poitras mencari kekuatannya dalam menggambarkan asal-usul keturunan Cree (kumpulan terbesar penduduk asli Amerika). Kerja-kerja beliau paling terkenal dengan gambarannya yang prolifik simbol-simbol Native American yang suci seperti helang. Namun sebagai seorang Kristian, karyanya juga mengandungi unsur rohani yang kuat yang jelas dalam Yesus, Maria, dan Yusuf. Seni Poitras 'sering dilihat sebagai satu cabaran untuk asimilasi paksa budaya orang asli.
Faye HeavyShield
Dengan gabungan spiritualitas dan feminisme, Faye HeavyShield menjadi salah satu artis pemasangan utama abad ini. Bermula dari Alberta, Kanada, dia terkenal kerana perubahan persepsi dan ruang daerahnya melalui penggunaan objek berulang-ulang. Simbolisme yang digunakan sebagai pencirian kekuasaan wanita dalam budaya moden menyandarkannya ke barisan depan pergerakan feminis Kanada. Penggunaan warna Faye HeavyShield memberikan kesejahteraannya sebagai kualiti humanistik yang kuat, dan kerohaniannya tercermin dalam penggunaan berulangnya (tudung yang dipakai oleh biarawati), sebagai tema hubungan wanita dengan Tuhan.
